La Tragedia Griega: Orígenes y Estructura

Existen diversas teorías que intentan explicar el surgimiento del teatro en Grecia. Su origen se remonta a un tipo de danzas que cantaban y bailaban un grupo de personas con motivo de alguna celebración o acontecimiento. Poco a poco, estos bailes se fueron acompañando de gestos e intervenciones de sus intérpretes, que iban gesticulando y representando las leyendas de sus canciones. Del grupo de bailarines debió emerger una persona que tomó el papel de protagonista de la acción.

Estructura de la Tragedia

La estructura de la tragedia se divide en:

• Prólogo: Aparece al inicio de la obra y sirve para poner en antecedentes al espectador.
• Párodo: Es el canto inicial del coro, un grupo de unas quince personas que bailan y cantan en grupo un tipo de versos muy variado y rico. Estos cantos guardan poca o ninguna relación con la tragedia.
• Episodios: Son las nuevas intervenciones de uno o varios actores. El autor solo podía poner en escena tres actores, por lo que a veces un mismo actor tenía que interpretar más personajes.
• Estásimo: Es la parte cantada por el coro y que sirve de entracto mientras los actores abandonan o escenifican su papel.

Autores Clave de la Tragedia Griega

Esquilo (525-456 a.C.)

De sus obras solo se conservan siete. Los conceptos esenciales de los que está imbuido su teatro son: el conocimiento de que la justicia divina preside el orden del mundo, y que el orgullo y el atrevimiento del ser humano le conducen a la obcecación y la ceguera, arrastrando su inexorable castigo. Esquilo trata en sus tragedias una temática diversa:

• En Los Persas, se sirve de un suceso histórico, la batalla de Salamina, para desarrollar la idea de que el mundo está regido por una justicia divina.
• En Prometeo encadenado, desarrolla la historia del titán que, por favorecer a la humanidad, ha de purgar encadenado por robar el fuego.

Sófocles (496-406/5 a.C.)

De sus obras, se conservan solo siete. Destaca la soledad con que algunos de sus héroes han de enfrentarse al dolor, generalmente con más fuerza moral que física. Obras como:

• Antígona, donde incorpora el tema del conflicto, verdaderamente moderno, en el que Sófocles antepone la supremacía del individuo frente al estado.
• En Edipo rey, se plantea el tema de la coherencia de Edipo y sus ansias por descubrir la verdad.

Eurípides (485-406 a.C.)

Modernizó los recursos literarios y renovó en buena medida la tragedia, lo que lo ha convertido en “el filósofo de la escena”. Su teatro destaca por los conflictos psicológicos en que se debaten sus personajes. Algunos de sus temas son el antibelicismo (Andrómaca, Troyanas, Fenicias…), conflictos amorosos (Hipólito) o el tema de la mujer (Medea), entre otros.

La Comedia Romana: Plauto y Terencio

Tito Maccio Plauto (254-184 a.C.)

Se le considera el autor cómico más genuino de la literatura romana. Se arruinó y conoció la pobreza extrema, llegando a tener que ganarse el pan como obrero de molino, y después alcanzó el éxito escribiendo comedias. Destacan tres obras:

• Anphitruo (Anfitrión): El dios Júpiter, enamorado de Alcmena, suplanta la personalidad de Anfitrión, su esposo, convenciendo a la joven de que es su marido que regresa de la guerra.
• Aulularia (Comedia de la olla): Narra las peripecias del viejo avaro, Euclión, que se ha encontrado una olla repleta de oro. Sin embargo, sigue viviendo como un hombre pobre y desconfía de todos, incluso del joven Licónides, que quiere casarse con su hija Fedria. Pero un esclavo de Licónides roba el tesoro.
• Miles Gloriosus (El soldado fanfarrón): Las trapacerías del astuto esclavo Palestrión para que su antiguo amo Pleusicles consiga reunirse con la joven Filocomasia, cortesana obligada a ser concubina del soldado fanfarrón Pirgopolinices.

Publio Terencio (193-159 a.C.)

Nacido en Cartago, fue llevado de niño a Roma como esclavo por el senador Terencio Lucano. Recibió una completa formación que su gran talento supo aprovechar. Obtuvo la libertad y frecuentó los ambientes más cultos, en los que la influencia de la cultura griega era cada vez más intensa. Destacan seis obras:

• Adelphoe (Los hermanos)
• Eunuchus (El Eunuco): Fedria, joven ateniense de buena familia, está enamorado de Tais, dueña de un prostíbulo; para granjearse sus favores le regala un eunuco. Querea, hermano de Fedria, suplanta al eunuco para estar cerca de su amada Pánfila, hermana de Tais. Parmenón, el esclavo astuto de Fedria, consigue que todo salga bien: Querea se casa con Pánfila y Fedria con Tais.
• Heautontimorumenos (El atormentado de sí mismo): Menedeo se castiga a sí mismo por haber sido un padre demasiado severo: su hijo Clinia se ha escapado de casa y alistado en el ejército.
• Hecyra (La suegra)
• Phormio (Formión)

La Épica Latina: De los Orígenes a la Época Posclásica

Épica Arcaica (Siglos III-I a.C.)

• Livio Andrónico (Siglo III a.C.): Enseñó griego en Roma y tradujo al latín la Odisea.
• Cneo Nevio (Siglo III a.C.): Con su composición Bellum Punicum creó la epopeya nacional romana con un tema contemporáneo.
• Ennio (Siglo I a.C.): Compuso un extenso poema épico, llamado Annales. Narró la historia de Roma desde su fundación hasta su época, es decir, la Segunda Guerra Púnica.

Épica Clásica (Siglo I a.C.)

• Virgilio (Siglo I a.C.): Escribió la Eneida, la obra épica latina más importante.

Épica Posclásica (Siglo I d.C.)

• Anneo Lucano (Siglo I d.C.), procedente de Córdoba. Escribió Farsalia, que narra el enfrentamiento entre César y Pompeyo.
• Silio Itálico (Siglo I d.C.): Compuso Punica, que cuenta la lucha entre Roma y Cartago.
• Valerio Flaco (Siglo I d.C.): Escribió Argonautica en ocho libros.
• Estacio (Siglo I d.C.): Los siete contra Tebas.