TEATRO BARROCO. CARACTERÍSTICAS DE LA COMEDIA NUEVA DE LOPE
Las obras se dividen en tres actos y mezclan elementos trágicos y cómicos.
Corresponder con el planteamiento, nudo y desenlace
Incluyen saltos temporales y cambios de lugar y presentan dos acciones paralelas
Se trata de obras dramáticas en verso. Se mezclan estrofas y versos octosílabo. (polimetría).
Lope se inspira y recoge sus argumentos de las más diversas fuentes a Biblia, la mitología
Sus obras se caracterizan por un predominio de la acción, que se desarrolla con gran rapidez y mantiene atento al espectador en todo momento
TEMAS
El amor, presentado como una pasión imposible
La religión, a través de las vidas de santos
La historia y la mitología.
Se defienden los valores de la sociedad del siglo XVII: el honor y la honra
Final justo
PERSONAJES
Los protagonistas, el galán y la dama
El padre o el hermano de la dama representan la figura de autoridad
El gracioso, generalmente un criado
El poderoso provoca el conflicto.
Por encima de todos está el rey.
CALDERÓN DE LA BARCA (1600-1681)
Calderón significó la culminación del teatro del Siglo de Oro
Tendencias de la literatura española en el siglo XVIII
Posbarroquismo
A comienzos del XVIII
Una literatura heredada de la tradición barroca pero agotada en su sentido y forma
Poetas imitan a Góngora
Aparece el movimiento rococó
Neoclasicismo
Estilo que mejor define la literatura ilustrada
Supone una vuelta al mundo clásico griego
Las reglas y la imitación de la naturaleza son sus bases
Prerromanticismo
Aparecen manifestaciones literarias que rechazan la normativa neoclásica y ensalzan los sentimientos sobre la razón
Es el inicio de una nueva literatura que se desarrollará en el siglo XIX
GENEROS LITERARIOS
La poesía dieciochesca
El ambiente general del siglo no favorece una creación poética emotiva y original. Géneros poéticos cultivados destacan
La anacreóntica y los idilios de carácter pastoril, influidos por el Renacimiento
La sátira, la epístola y las odas, propias de una poesía de carácter social Tratan temas cívicos
La fábula, que responde a la preocupación didáctica del siglo
Autores y tendencias poéticas
En la primera mitad del siglo la poesía presenta un estilo barroco que imita a Góngora y Quevedo
En la segunda mitad se impone la poesía neoclásica
José Cadalso (1741-1782) cultivó todos los géneros literarios Son interesantes sus sonetos sobre el poder del tiempo
Juan Meléndez Valdés (1754-1817) Son famosas sus anacreónticas en torno a la alegoría del amor Desarrolladas en parajes repletos de elementos naturales.
Leandro Fernández de Moratín cultivó todos los géneros literarios Escribió poesía satírica en la que censura las malas costumbres de la época También cultivó la poesía lírica
La prosa: el ensayo y la crítica
La prosa es una de las formas expresivas más cultivadas en la literatura del siglo XVIII. se pueden distinguir las distintas tendencias
Hacia la mitad del siglo se inicia el periodo plenamente neoclásico en el que destacan dos géneros: el ensayo y la crítica
El ENSAYO
con estructura libre y lenguaje moderno, divulgó reflexiones sobre asuntos muy diversos dos tipos de ensayos:
Didácticos y enciclopédicos, en los que se exponen problemas sociales científicos o religioso.
Humanísticos y pedagógicos, que versan sobre economía, sociología y derecho.
AUTORES
fray Benito Jerónimo Feijoo (1676- 1764) luchó por la modernización de la mentalidad española La experiencia, la observación y la crítica eran para él las bases del progreso humano.
Gaspar Melchor de Jovellanos (1744-1811). Participó activamente en las reformas ilustradas y en la política, Escribió numerosas obras ensayísticas dedicadas a elevar la educación cultural del país, a mejorar los espectáculos
LA CRÍTICA
Fue muy utilizada en la época para satirizar vicios o costumbres.
José Cadalso revisa los temas más preocupantes de la sociedad española del momento Entroncado con Quevedo y Gracián por su fina ironía
ARTÍCULO PERIODÍSTICO
la prensa, nacida en el XVIII Además de periódicos informativos como La Gaceta de Madrid, nace la prensa polémica
PROSA DE FICCIÓN
tuvo menos acogida en el siglo XVIII En las últimas décadas del siglo se inicia una corriente renovadora en la que los autores escriben una prosa más sensible, que se desarrolla en un ambiente idealizado y melancólico
El teatro neoclásico y el teatro prerromántico
El teatro sigue siendo el género literario de mayor importancia social. Con un poderoso influjo, el teatro del siglo XVIII En las primeras décadas del siglo perviven las comedias barrocas: comedias de magia, cargadas de trucos, apariciones exóticas y seres sobrenaturales
Teatro neoclásico
El teatro neoclásico propiamente dicho nace hacia la mitad del siglo. Vinculado a las ideas ilustradas
A. Total separación de géneros para evitar confusión. B. Sometimiento a la regla clásica de las tres unidades: una sola acción, que se desarrolla en un solo lugar y en un tiempo máximo de 24 horas. C. Finalidad didáctica: empleo de temas útiles para la sociedad con un planteamiento de enseñanza práctica. D. Planteamiento verosímil, acorde o parecido a la realidad. E. Estructuración de la obra en tres actos.
TRAGEDIA NEOCLÁSICA
que toma como modelo la griega o la francesa aborda temas de la Antigüedad clásica o de la historia nacional, e intenta crear una tradición basada en héroes nacionales
Por lo general, se trata de obras que respetan las unidades clásicas y que están escritas en verso endecasílabo y en tres actos
COMEDIA
Nicolás Fernández de Moratín Escribió poesía, prosa y teatro, y fue uno de los grandes intelectuales de su tiempo. Defendió el neoclasicismo y el lenguaje cuidado y sencillo. Su influencia llega hasta el siglo XIX
Teatro prerromántico
En la década de los setenta llegan al teatro español ecos de una comedia de origen francés llamada lacrimosa que apunta aspectos prerrománticos en el tono, el tema y los personajes