Durante los años veinte, solamente Galdós había conseguido llevar al escenario un teatro con el necesario pulso social y existencial.
En 1922, Lorca escribe su primera obra madura, Tragicomedia de don Cristóbal y la señá Rosita. Ese año recibía el Premio Nobel Jacinto Benavente. Ambos acontecimientos son antitéticos: el nacimiento de un gran dramaturgo y la consagración universal del paradigma del teatro conformista.
Macbeth, una de las tragedias más célebres de William Shakespeare, narra la historia de un noble escocés que sucumbe a la ambición y al mal. Este ensayo analizará el descenso de Macbeth, explorando los factores que contribuyen a su caída y las consecuencias de sus acciones.
Macbeth es inicialmente presentado como un héroe valiente y leal. Sin embargo, su encuentro con las brujas despierta su ambición y lo lleva por un camino de destrucción.
Es en la tragedia donde el genio de Shakespeare se muestra con mayor brillantez. En sus tragedias, Shakespeare suele combinar el verso y la prosa, y en su lenguaje caben desde la expresión más exquisita hasta el registro más familiar, plagado de exabruptos y crudeza.
Basada en una obra italiana, Otelo desarrolla el tema del poder destructivo de los celos. Otelo, recién casado con Desdémona, es enviado Sigue leyendo
El teatro nació y murió con la democracia, ya que para su desarrollo es fundamental la libertad de expresión, pues se comentan situaciones que preocupaban a la ciudad. El primer autor del que tenemos noticia es Tespis, a finales del siglo VI a. C.
El teatro griego se componía de tres géneros:
Ponía en escena los grandes problemas del hombre: el destino, la libertad, el amor, la muerte, la angustia, el papel de los dioses… a través de personajes Sigue leyendo
Romeo y Julieta es una tragedia escrita por William Shakespeare. Cuenta la historia de dos jóvenes enamorados que, a pesar de la oposición de sus familias, rivales entre sí, deciden luchar por su amor hasta el punto de casarse de forma clandestina. Sin embargo, la presión de esa rivalidad y una serie de fatalidades conducen al suicidio de los dos amantes.
Se trata de una de las obras más populares del autor inglés y la que más veces ha sido Sigue leyendo
El teatro, sin duda, es una de las grandes aportaciones de Grecia a la cultura occidental. Surge en Atenas con el auge de la democracia. Sus géneros teatrales principales son: la tragedia, la comedia y el drama satírico, que se ponía en escena después de tres tragedias. Era una pieza de carácter alegre y festivo, donde se representaba un mito a cargo de actores que formaban un coro.
Formaba parte Sigue leyendo
El teatro en la antigua Grecia y Roma era un género poético que se dramatizaba en las representaciones. En Roma, las primeras representaciones escénicas tuvieron lugar alrededor del 364 a.C. como parte de actos rituales para combatir una epidemia de peste.
En cuanto a las características del género, el teatro romano inicialmente no tenía valor religioso y se convirtió rápidamente en un espectáculo de entretenimiento, con una preferencia por la comedia sobre la tragedia, a diferencia de Grecia. Sigue leyendo
La finalidad de toda obra de teatro es la escenificación. En la representación hemos de distinguir los siguientes elementos:
Aristoteles proponía en su Poética que la representación dramática debía atenerse a la regla de las tres unidades:
En primer lugar hay que precisar el término ‘teatro’, y habría que hablar más bien del género dramático. Si recurrimos a la etimología, teatro procede del griego θεαομαι: ver, contemplar, observar, en latín spectre). Pero con el tiempo pasó a designar el edificio o sitio destinado a la representación de espectáculos, así como también al conjunto de producciones dramáticas. La palabra drama procede del griego δραω ‘hacer, actuar’. Con este término se designaba en la Sigue leyendo