Archivo de la etiqueta: Teatro barroco

Análisis en Profundidad de “La vida es sueño” y “Don Quijote de la Mancha”

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La escena XIX de la jornada II de “La vida es sueño” de Calderón de la Barca se desarrolla en el teatro Barroco del Siglo de Oro español. Pedro Calderón de la Barca, nacido en Madrid el 17 de Enero de 1600, fue un dramaturgo español conocido por sus contribuciones al teatro Barroco. Esta obra es considerada una de sus piezas maestras y aborda temas filosóficos, políticos, teológicos y morales.

En esta parte de la obra, el personaje principal, Segismundo, reflexiona en la torre donde ha sido Sigue leyendo →

El Barroco Español: Características y Evolución del Teatro

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Contexto Histórico

Reinado de los Austrias menores; Crisis económica: no se aprovecha la riqueza del nuevo mundo; Decadencia española: perdemos poder en Europa. Malos gobiernos, continuas guerras (Cataluña y Portugal); Emigración a América: despoblación de regiones, escasez de mano de obra; Nuevo sentimiento religioso: el ciudadano de esta época es consciente del poco valor de las cosas terrenales y reflexiona sobre la fugacidad de la vida, la muerte,…; Se asumen y se repiten los tópicos Sigue leyendo →

El Barroco Literario Español: Entre el Desencanto y la Exageración

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El Barroco

Las posturas que el autor barroco adopta oscilan entre:

  1. La protesta
  2. La angustia íntima
  3. La evasión o la diversión
  4. El conformismo
  5. Desarrollo del teatro.

Se cultivaron los temas de la poesía anterior como el amor relacionado con la mitología y la naturaleza, aunque se utilizan de forma intensa los recursos lingüísticos. Su núcleo gira en torno al concepto de desengaño, sentimiento propiciado por la crisis del siglo. Las actitudes vitales que se vuelcan en las obras:

  1. El mundo carece de valor, Sigue leyendo →

La Poesía y el Teatro Barroco en España: Góngora, Quevedo y Lope de Vega

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Poesía Barroca

La poesía barroca continuó los modelos temáticos y formales del Renacimiento. Sus rasgos más destacados son la notable variedad genérica y estilística, la diversidad de registros en el lenguaje y la muestra del ingenio mediante recursos expresivos.

Los temas utilizados son los más importantes de la época anterior (Renacimiento), tratados desde la seriedad, la burla o la parodia:

  • Amor: continuó la línea del petrarquismo, el amor como una pasión enfermiza y contradictoria ( Sigue leyendo →

El Barroco Español: Crisis y Expresión Artística en el Siglo XVII

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Aspectos Temáticos del Barroco

+ Presenta una vertiente filosófico-moral

-> Visión desengañada de la existencia, característica de la época. Temas centrales:

  • Fugacidad de lo terrenal
  • Inexorabilidad de la muerte

+ Amor = tema fundamental. Autor:

  • Ocultamiento de la emoción
  • Confesionalidad (exploración directa de la experiencia)
  • Vinculación del amor a la trascendencia

+ Es habitual el tratamiento paródico/el uso de un argumento mitológico como excusa para un despliegue de virtuosismo verbal.

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La Prosa y el Teatro del Siglo XVII Español: Un Recorrido por la Época Dorada

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Prosa del Siglo XVII

Prosa de Ficción

  • Novela Picaresca: Crisis, pesimismo, desengaño, nostalgia. Rasgos diferenciadores:
    1. Aspecto moralizante
    2. Vida del protagonista sirve para formular consejos o moralejas.
  • Novela Corta: Relatos breves. Situados en grandes ciudades. Personajes de clase alta. Temas: honor, amor. Más intervención de la mujer.
  • Novela Bizantina: Novelas de aventuras. Los personajes principales tenían que separarse y al final se encontraban.
  • Novela Celestinesca: Novela dialogada basada en Sigue leyendo →

Literatura Barroca: Poesía, Teatro y Autores Destacados

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Poesía Barroca

Tipos, Temas y Tópicos

Filosófica y Moral

Medita sobre la realidad y las apariencias. El mundo es un teatro que lleva al desengaño y al pesimismo. La inestabilidad de la vida y su fugacidad hacen que la muerte acompañe al hombre. Esto se refleja en los tópicos tempus fugit, carpe diem y memento mori.

Poesía Religiosa

Escrita desde una perspectiva cristiana, deposita la felicidad en el más allá. Humaniza el sentimiento religioso, con temas como el amor a Dios, el arrepentimiento Sigue leyendo →

Teatro Barroco y Tendencias Literarias en el Siglo XVIII

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TEATRO BARROCO. CARACTERÍSTICAS DE LA COMEDIA NUEVA DE LOPE

Las obras se dividen en tres actos y mezclan elementos trágicos y cómicos.

Corresponder con el planteamiento, nudo y desenlace

Incluyen saltos temporales y cambios de lugar y presentan dos acciones paralelas

Se trata de obras dramáticas en verso. Se mezclan estrofas y versos octosílabo. (polimetría).

Lope se inspira y recoge sus argumentos de las más diversas fuentes a Biblia, la mitología

Sus obras se caracterizan por un predominio de Sigue leyendo →

Renovaciones técnicas de la comedia nueva en el teatro barroco español

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Renovaciones técnicas de la comedia nueva

La renovación de Lope no se limitó a los contenidos de las obras, pues afectó, sobre todo, a la técnica teatral. Por primera vez en Europa, un movimiento literario se apartaba del concepto de imitación aristotélica y reaccionaba contra las rígidas reglas del clasicismo. Los cambios técnicos:

  • Reducción a 3 actos de los 5 que presentaba la comedia clásica: planteamiento, nudo y desenlace.
  • Concepción de la comedia como una intriga en incesante movimiento Sigue leyendo →

El Teatro Barroco y los Movimientos Literarios

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EL TEATRO BARROCO

Presenta cambios radicales en contenido y forma. Destaca la comedia nueva que es la renovación y consideración del teatro barroco en el que uno de los autores que destacan es Lope de Vega que dijo que el teatro barroco debía apartarse de la imitación clásica y comenzar un arte nuevo. Lope de Vega utilizó la mezcla de elementos líricos y cómicos dramáticos, también ofrece un teatro familiar y cercano con temas legendarios, religiosos, históricos… que venían del Romancero Sigue leyendo →