Archivo de la etiqueta: surrealismo

Explorando el Dibujo, la Escultura y la Cultura: Técnicas y Conceptos Clave

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El Dibujo: Fundamentos y Técnicas

El dibujo es un medio expresivo que utiliza básicamente el trazo y la línea para crear imágenes. Permite configurar ideas. Existen tres manifestaciones básicas de dibujo:

  • El esbozo: Es un dibujo rápido y poco elaborado que plasma la imagen global. Los esbozos usados como modelo del natural se llaman apuntes.
  • El boceto: Es un dibujo que sirve de guía para la ejecución de una obra definitiva.
  • El estudio: Es un dibujo de ejecución muy precisa que se utiliza para Sigue leyendo →

Vanguardias Literarias y Realismo: Un Viaje a la Renovación Artística

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Vanguardias: Definición y Rasgos

Las vanguardias nacen en Europa en un contexto de crisis social y política a principios del siglo XX, impulsadas por el rechazo a las convenciones artísticas anteriores y el deseo de renovación. La Primera Guerra Mundial profundiza esta sensación de fin de época, lo que lleva a los artistas a buscar nuevas formas de expresión que reflejen la complejidad del momento. El término “vanguardia” proviene del ámbito militar y simboliza la lucha contra las tradiciones Sigue leyendo →

Explorando el Postimpresionismo y el Surrealismo: Movimientos Artísticos del Siglo XIX y XX

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El postimpresionismo es un movimiento artístico que surgió a finales del siglo XIX como una reacción contra el impresionismo. Aunque los postimpresionistas fueron influenciados por el impresionismo, buscaron ir más allá de las limitaciones de este estilo, especialmente en términos de color, forma y expresión emocional. Los postimpresionistas valoraban más la estructura y la expresión subjetiva que la representación fiel de la naturaleza.

Características del postimpresionismo

Explorando Vanguardias Artísticas: Surrealismo, Bauhaus y Le Corbusier

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Manifiesto Surrealista

MANIFIESTO SURREALISTA

Una gran parte de los movimientos de las vanguardias de principios del siglo XX se presentaban a través de un manifiesto, donde se exponían los principios que iban a guiar el movimiento al que representaban. El surrealismo no fue una excepción a ello. Se sabe que existieron tres manifiestos que fueron emitidos entre 1924 y 1929 escritos en su mayoría por el escritor y ensayista André Breton.

Basado en el movimiento Dadaísta en París, el surrealismo Sigue leyendo →

Poesía y Teatro en España: Generación del 27 y Tendencias hasta 1936

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La Generación del 27: Definición, Características y Evolución

La Generación del 27 está formada por un conjunto de escritores españoles, principalmente poetas, que publicaron sus primeras obras en la tercera década del siglo XX. Los autores más destacados son: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Emilio Prados y Manuel Altolaguirre.

Los poetas del 27 constituyen un grupo homogéneo. El evento Sigue leyendo →

Explorando la Poesía del 27: Surrealismo, Neorromanticismo y Compromiso Social

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La Poesía del 27: Surrealismo, Neorromanticismo y Compromiso Social en la Posguerra

Entre 1928 y 1936, aproximadamente, los autores del 27 llevaron a cabo una rehumanización de la poesía, dejando de ser entendida como un mero juego formal. La mayoría de los componentes volvieron los ojos a los problemas esenciales del ser humano: el sentido de la vida, el sufrimiento, el amor y la inquietud existencial, denunciando también situaciones injustas. Este cambio, que alcanzó su auge durante la República Sigue leyendo →

Joan Miró: ‘Interior Holandés I’, Surrealismo Orgánico en el MoMA

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Joan Miró: Interior Holandés I (1928)

Interior Holandés I, pintado por Joan Miró en 1928, es una obra clave del surrealismo orgánico, expuesta en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).

Catalogación

  • Título: Interior Holandés I
  • Autor: Joan Miró
  • Año: 1928
  • Estilo: Surrealismo orgánico-abstracto (antiobjetivo)
  • Técnica: Óleo sobre lienzo (pequeño formato)
  • Medidas: 92 x 73 cm
  • Museo: Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA)

Contexto y Tema

La obra se inspira en la tarjeta postal de El tañedor Sigue leyendo →

Vanguardias Literarias del Siglo XX: Creacionismo, Ultraísmo, Expresionismo y Surrealismo

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Vanguardias Literarias: Creacionismo y Ultraísmo

El Creacionismo, iniciado en París por Vicente Huidobro, llegó a España en 1918. Esta corriente no busca reflejar ni imitar la realidad, sino crear realidades nuevas e independientes. El poema, según esta visión, debe ser una entidad autónoma que se explique por sí misma, sin necesidad de referencias externas. El poeta creacionista crea nuevas imágenes y relaciones entre las palabras, estableciendo conexiones arbitrarias y originales. Este Sigue leyendo →

Análisis del poema ‘Un día habrá una isla’ de Pedro García Cabrera: Expresión de anhelo y libertad

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Contexto y trayectoria de Pedro García Cabrera

“Un día habrá una isla” es un poema del autor canario Pedro García Cabrera, incluido en su obra Las islas en que vivo. García Cabrera (Vallehermoso, La Gomera, 1905) se trasladó a Tenerife en 1913. En La Laguna, realizó sus estudios de bachillerato y magisterio, además de iniciar la carrera de Ciencias Químicas.

Primeras obras y colaboraciones (1926-1930)

Entre 1926 y 1928, colaboró con la revista Hespérides (Santa Cruz de Tenerife), junto a Sigue leyendo →

Explorando la Generación del 27 y el Teatro Español de Vanguardia

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La Generación del 27: Poesía y Evolución

A lo largo de los años 20, surgió un grupo de poetas que, a pesar de sus características individuales, compartían intereses poéticos comunes, creando una etapa de esplendor para la literatura española. Este grupo reivindicó la figura de Góngora en 1927, año que marcó su consolidación, aunque ya desde antes los poetas se conocían y publicaban juntos. Destacan autores como Salinas, Guillén, Lorca, Alberti, Cernuda, así como las escritoras del Sigue leyendo →