Archivo de la etiqueta: Rembrandt

Pintura Barroca Europea del Siglo XVII

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Introducción

La pintura del siglo XVII se caracteriza por su naturalismo y realismo, incluso en la representación de lo feo y desagradable. Oscila entre dos tendencias principales: el naturalismo y el clasicismo. Domina el dinamismo, la perspectiva aérea, las diagonales, el color y la luz. La profundidad se logra mediante líneas convergentes, escorzos y juegos de luces y sombras. El tenebrismo, que consiste en iluminar intensamente ciertas partes del cuadro dejando el resto en penumbra, es Sigue leyendo →

Pintura Barroca: Maestros, Técnicas y Obras Maestras

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1. La Pintura Barroca: Características Generales

La pintura barroca comparte características con la escultura de la época: naturalismo, afán de movimiento y gusto por lo efectista y aparatoso.

  1. Representación de temas con crudeza, con el deseo de plasmar escenas religiosas en el tono de la vida diaria.
  2. La expresión es crucial, representando estados del alma. Se muestra el dolor, con frecuentes escenas de martirios.
  3. La luz ocupa la parte superior, mientras que la escena terrenal se desarrolla en Sigue leyendo →

Análisis de la Representación del Cuerpo: De la Edad Media a la Modernidad

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Introducción a Barker y su Obra

El sociólogo francés materialista, Barker, autor de Cuerpo y Temblor, retoma la idea de sujeción de Lacan y Foucault: todos somos sujetos debido a nuestra forma de ser subjetiva, atados a un nombre, un relato familiar, nuestras acciones y, crucialmente, a nuestro cuerpo. Estos elementos conforman nuestra identidad.

A diferencia de Descartes, quien postulaba que el cuerpo sujeta al alma, Barker argumenta que la relación cuerpo-sujeto es una cuestión sociológica, Sigue leyendo →

El Arte Barroco en Flandes y Holanda: Rubens y Rembrandt

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El Arte Barroco en Flandes y Holanda

Flandes: Pedro Pablo Rubens

Nacido en Alemania, Rubens se trasladó a Amberes. Su estancia en Italia le permitió aprender las formas ampulosas y la grandiosidad de Miguel Ángel, el gusto por la mitología y el color de los pintores venecianos (Tiziano), el estudio de la luz de Caravaggio y el sentido decorativista de las composiciones de los Carracci. Su estilo se caracteriza por la vitalidad, la grandiosidad, el color intenso de pincelada suelta y paleta rica, Sigue leyendo →

Características del Barroco en la Pintura y Escultura

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Características del Barroco

Características del Barroco:

  • Movimiento en acto
  • Ropajes anchos y movidos
  • Predominio de las composiciones abiertas o centrífugas
  • Pérdida de valor de la horizontalidad, verticalidad y simetría
  • Composición en espiral
  • Realismo: enorme expresividad en los gestos, actitudes, pasiones, sentimientos y estudio de las telas
  • Intenta sorprender la atención del contemplador
  • Concepto pictórico: policromía y claroscuro

Características de Bernini:

Características del Barroco en la Pintura

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Características del Barroco

Características del Barroco:

  • Movimiento en acto
  • Ropajes anchos y movidos
  • Predominio de las composiciones abiertas o centrífugas
  • Pérdida de valor de la horizontalidad, verticalidad y simetría
  • Composición en espiral
  • Realismo: enorme expresividad en los gestos, actitudes, pasiones, sentimientos y estudio de las telas
  • Intenta sorprender la atención del contemplador
  • Concepto pictórico: policromía y claroscuro

Características de Bernini:

Arquitectura y pintura barroca en Europa

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Versalles

Es el prototipo de residencia aulica del príncipe absoluto. Luis 16 eligió este palacio como expresión de la monarquía y de su propia persona el Dios Sol, asociado al Dios Apolo en el decorado de la arquitectura y en las esculturas de los jardines. La impresión de estupor que recibían los embajadores extranjeros al ser recibidos en audiencia era que solo la administración de un poder organizado podía tener edificios tan espectaculares. La transformación de Versalles barroca va Sigue leyendo →

Análisis de Obras Maestras del Arte Barroco y Renacentista

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PALACIO REAL DE MADRID

: obra perteneciente al arte borbonico, en el q la faxada se divide en 3 cuerpos, la 1º a modo de basamentocon una decoracion almohadillada, la 2º con 2 pisos con las columnas y pilastros de orden jonico y la 3 rematada con una bolustrada y fronton q recoge un reloj. en el interior, decorado con Rococó. las 4 esquinas marcadas simulando una torre y si bien, la influencia de Versalles se aprecia en algunos aspectos, predomina aun mas el modelo del palacio italiano y alcazar Sigue leyendo →