Fusión de estilos nacionales: Predomina el italiano sobre el francés y se consolida el alemán. Busca expresar sentimientos y emociones: Contrastes –> Dinámica (piano/forte) instrumental (solista/tutti, cuerda/madera/metales) (aria/recitativo). Bajo continuo y melodía acompañante -> texto + ligera, protagonismo de la voz soprano y bajo, vocal intermedia improvisada (bajo cifrado). Rica en ornamentación -> adornos libres. Ritmo mecánico con diseño repetitivo. Predomina Sigue leyendo
Bajo continuo: Sistema de acompañamiento donde una línea melódica es tocada por un instrumento de tecla/laúd y una viola da gamba. Surgió en el Barroco, es escrito en cifrado y el propio intérprete lo armoniza generando la melodía acompañada.
Teoría de los afectos: Doctrina sistematizada y desarrollada en el Barroco sobre la idea de que había que representar lo que decían las palabras en la propia música para que los oyentes experimenten Sigue leyendo
El Clasicismo se ubica entre el Barroco y el Romanticismo, aproximadamente entre 1750 y 1827, marcando la transición de la Edad Moderna a la Edad Contemporánea.
El Impresionismo, un movimiento artístico que floreció a finales del siglo XIX y principios del XX, tuvo su origen en la pintura. La obra Impresión, sol naciente de Claude Monet (1872) es considerada el punto de partida. En lugar de representar formas definidas, los artistas impresionistas buscaban capturar la impresión de la luz y el color, utilizando pinceladas sueltas que creaban manchas y disolvían las líneas. Esta técnica se tradujo Sigue leyendo
Francia fue el único país de Europa donde la ópera no tuvo éxito inicialmente, a pesar de que autores como Caccini o Cavalli estrenaron en París. Los autores franceses se plantearon hacer una ópera independiente (nacional), rivalizando con la italiana, pero tomándola como modelo.
Es una agrupación simultánea de sonidos elaborada de acuerdo a las leyes de la armonía, ciencia que se ocupa de su conformación y encadenamiento. Como elementos de acompañamiento cobran gran valor a partir del Barroco. Cualquier superposición de sonidos puede considerarse un acorde. Para que tengan importancia armónica solo se aceptan algunas simultaneidades como el acorde tríada, acorde de séptima, acordes alterados, acordes de segunda o acordes de cuarta.
Son los signos Sigue leyendo
Hacen un brindis al placer y al amor. Alfredo le declara su amor y ella se muestra impresionada. Tempo allegretto, ritmo de vals en 3/8 y en una tonalidad de si bemol mayor. La orquesta completa presenta el tema subdividido en 3 pequeñas secciones. Luego, el canto se sucede entre tenor, invitados y coro, y finalmente la soprano. Diálogos continuos que culminan en un arte apoteósico tutti orquesta y tutti. Carácter triunfal y poderoso que refuerza el texto.
El Clasicismo se desarrolló durante la segunda mitad del siglo XVIII, coincidiendo con la Ilustración. Este activo movimiento cultural promovía la razón como herramienta para alcanzar una sociedad justa, y sus ideales se centraban en la educación, la libertad política y el progreso científico. Voltaire, Rousseau y Diderot fueron algunos de sus representantes más destacados.
La burguesía, en ascenso social, adoptó progresivamente Sigue leyendo
Los principales centros de composición: la escuela de Berlín, cuyo principal compositor C.P.E. Bach, más conservadores, se atuvieron a la forma barroca de sinfonía de 3 movimientos, fueron quienes iniciaron la técnica del desarrollo temático. La segunda escuela es la de Mannheim, cuyo principal representante es Johan Stamitz y también Cannabich. En esta escuela se transforma, la melodía lo Sigue leyendo