Archivo de la etiqueta: Opera

La Revolución Musical del Siglo XIX: Características y Compositores Clave del Romanticismo

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El Siglo XIX: La Época Dorada del Romanticismo Musical

El siglo XIX (aproximadamente desde 1800 hasta 1914) es considerado la época más brillante de la historia de la música. Durante este periodo, el compositor ya no está atado a un mecenas, sino que es admirado y reconocido por el público como un genio creador.

Este periodo coincide con revoluciones político-sociales en Europa que asientan las bases del liberalismo y la democracia. El compositor se convierte en un profesional independiente. Sigue leyendo →

Evolución de la Música Barroca: Estilos, Compositores y Géneros en Europa

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CC Generales

Fusión de estilos nacionales: Predomina el italiano sobre el francés y se consolida el alemán. Busca expresar sentimientos y emociones: Contrastes –> Dinámica (piano/forte) instrumental (solista/tutti, cuerda/madera/metales) (aria/recitativo). Bajo continuo y melodía acompañante -> texto + ligera, protagonismo de la voz soprano y bajo, vocal intermedia improvisada (bajo cifrado). Rica en ornamentación -> adornos libres. Ritmo mecánico con diseño repetitivo. Predomina Sigue leyendo →

Glosario de Términos Musicales: Desde el Barroco al Clasicismo

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Glosario de Términos Musicales: Barroco y Clasicismo

Bajo continuo: Sistema de acompañamiento donde una línea melódica es tocada por un instrumento de tecla/laúd y una viola da gamba. Surgió en el Barroco, es escrito en cifrado y el propio intérprete lo armoniza generando la melodía acompañada.

Teoría de los afectos: Doctrina sistematizada y desarrollada en el Barroco sobre la idea de que había que representar lo que decían las palabras en la propia música para que los oyentes experimenten Sigue leyendo →

El Clasicismo Musical: Características, Contexto Histórico y Figuras Clave

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El Clasicismo Musical: Contexto, Evolución y Legado (1750-1827)

El Clasicismo se ubica entre el Barroco y el Romanticismo, aproximadamente entre 1750 y 1827, marcando la transición de la Edad Moderna a la Edad Contemporánea.

Contexto Histórico-Social

  • Ascenso de la Burguesía: A mediados del siglo XVIII, la burguesía toma protagonismo, impulsada por acontecimientos como la Revolución Francesa (1789), que rompe con las monarquías y promueve los ideales de Libertad, Igualdad y Fraternidad.
  • Movimiento Sigue leyendo →

Impresionismo Musical y Ópera: De Monet a Verdi, Un Viaje Sonoro

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El Impresionismo Musical: Un Reflejo de la Pintura

El Impresionismo, un movimiento artístico que floreció a finales del siglo XIX y principios del XX, tuvo su origen en la pintura. La obra Impresión, sol naciente de Claude Monet (1872) es considerada el punto de partida. En lugar de representar formas definidas, los artistas impresionistas buscaban capturar la impresión de la luz y el color, utilizando pinceladas sueltas que creaban manchas y disolvían las líneas. Esta técnica se tradujo Sigue leyendo →

El Barroco Francés: Ópera, Ballet y Música Instrumental en la Corte de Luis XIV

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Barroco Temprano en Francia (1630-1640 hasta Finales del Siglo XVII)

Francia fue el único país de Europa donde la ópera no tuvo éxito inicialmente, a pesar de que autores como Caccini o Cavalli estrenaron en París. Los autores franceses se plantearon hacer una ópera independiente (nacional), rivalizando con la italiana, pero tomándola como modelo.

Géneros Musicales en la Francia Barroca

  • Ballet de Corte:
    • No es un género específico del Barroco, pero en esta época comienza a tener importancia. Sigue leyendo →

Diccionario de Términos Musicales

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A

Acorde

Es una agrupación simultánea de sonidos elaborada de acuerdo a las leyes de la armonía, ciencia que se ocupa de su conformación y encadenamiento. Como elementos de acompañamiento cobran gran valor a partir del Barroco. Cualquier superposición de sonidos puede considerarse un acorde. Para que tengan importancia armónica solo se aceptan algunas simultaneidades como el acorde tríada, acorde de séptima, acordes alterados, acordes de segunda o acordes de cuarta.

Alteraciones

Son los signos Sigue leyendo →

El Romanticismo en la Música

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Elementos Formales del Romanticismo

  • Libertad en cuanto a la forma
  • Música más compleja (cromatismos, disonancias, modulaciones)
  • Crecimiento en la orquesta
  • Interelación con otras partes
  • Leitmotiv motivo de la melodía
  • Virtuosismo en piano y violín
  • Corriente nacionalista

Compositores de Sinfonías Románticas y sus Obras

  • Franz Schubert – La inconclusa
  • Félix Mendelssohn – La escocesa y la Italiana
  • Robert Schumann
  • Johannes Brahms – Sinfonía 3
  • Anton Bruckner
  • Gustav Mahler – Titán

Compositor que Compuso Sigue leyendo →

Análisis Comparativo de Obras del Romanticismo Musical

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Comentario Traviata (Verdi)

Hacen un brindis al placer y al amor. Alfredo le declara su amor y ella se muestra impresionada. Tempo allegretto, ritmo de vals en 3/8 y en una tonalidad de si bemol mayor. La orquesta completa presenta el tema subdividido en 3 pequeñas secciones. Luego, el canto se sucede entre tenor, invitados y coro, y finalmente la soprano. Diálogos continuos que culminan en un arte apoteósico tutti orquesta y tutti. Carácter triunfal y poderoso que refuerza el texto.

Cabalgata Sigue leyendo →

La Música en el Periodo Clásico: Historia, Características y Formas

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La Música en el Estilo Clásico

1. Contexto Histórico y Cultural

El Clasicismo se desarrolló durante la segunda mitad del siglo XVIII, coincidiendo con la Ilustración. Este activo movimiento cultural promovía la razón como herramienta para alcanzar una sociedad justa, y sus ideales se centraban en la educación, la libertad política y el progreso científico. Voltaire, Rousseau y Diderot fueron algunos de sus representantes más destacados.

La burguesía, en ascenso social, adoptó progresivamente Sigue leyendo →