Archivo de la etiqueta: Manierismo

Obras Maestras del Arte Europeo: Un Viaje del Renacimiento al Romanticismo

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Obras Clave del Arte Europeo: Del Renacimiento al Romanticismo

David de Miguel Ángel

Esta escultura no solo representa la figura bíblica de David, sino también la maestría de Miguel Ángel al capturar la belleza humana en mármol. El hecho de que esté hecha de un solo bloque de mármol y logre tanto realismo es impresionante. La tensión que se percibe en la postura de David, esa especie de ‘terribilitá’, le da una fuerza que va más allá de la apariencia física, mostrando su valentía ante Sigue leyendo →

Análisis del Manierismo: ‘Dánae recibiendo la lluvia de oro’ de Tiziano y Villa Capra de Palladio

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Manierismo: Análisis de ‘Dánae recibiendo la lluvia de oro’ de Tiziano y Villa Capra de Palladio

Dánae recibiendo la lluvia de oro

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Documentación General

  1. Nombre: Dánae y la lluvia dorada
  2. Ubicación actual: Museo del Prado
  3. Fecha de creación: 1553-1554
  4. Pintor: Tiziano
  5. Tema/Aproximación temática: Mitológico. Una joven, Dánae, es encerrada por su padre tras un oráculo que predice que su nieto lo matará. Zeus la visita en forma de lluvia de oro, dejándola embarazada. Una sirvienta recoge las monedas Sigue leyendo →

Exploración del Arte: Primitivos Flamencos, Renacimiento Italiano y Manierismo

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Primitivos Flamencos – Van Eyck

Se desarrolla desde la primera mitad del siglo XV, su difusión por Europa es rápida. En España se manifestó en obras adquiridas por reyes y nobleza. Además, los artistas españoles imitarán estas obras, así nació el hispano-flamenco.

Características:

  • Realismo intenso: se pintan las cosas como son, con texturas que muestran la sustancia misma de las cosas.
  • Perspectiva cromática: sensación tridimensional utilizando gradaciones de color.
  • Detallismo: con pinceles Sigue leyendo →

Miguel Ángel: Vida, Obra y Legado en la Escultura y Pintura Renacentista

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Miguel Ángel: Pintura y Escultura

Miguel Ángel concebía la pintura como un dibujo de estatuas, específicamente pictórico, con luz y sombra. Modelaba sus figuras como un preciso dibujo, con volumen de estatuas, formas grandiosas, movimientos, posturas inestables y retorcidas, y expresiones dramáticas. El Tondo Doni es una obra de juventud que representa a la Sagrada Familia, con una postura de retorcimiento de la Virgen, un espacio agobiante e indefinido, ambigüedad general y tonos desbordados Sigue leyendo →

El Renacimiento en España: Pintura y Escultura

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El Renacimiento en España

Pintura

La pintura renacentista en España, centrada en lo religioso, destaca por las influencias italianas y flamencas. Durante el reinado de los Reyes Católicos, surge la corriente hispanoflamenca. En el siglo XVI, se asimilan elementos decorativos italianos, persistiendo la influencia flamenca. Hacia finales del siglo, algunos artistas adoptan el manierismo con influencia de Miguel Ángel y la pintura veneciana. En Valencia, la conexión con Italia, impulsada por Rodrigo Sigue leyendo →

El Arte del Renacimiento: De la Norma a la Revolución Artística

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La pintura: De la norma a la antinormativa

Raíces y Renovación

Las raíces del arte renacentista se encuentran en el Quattrocento con Giotto, aunque el verdadero renovador y quien introduce la pintura renacentista es Masaccio, con una aptitud opuesta a la tradición gótica. Su obra, La Trinidad, recoge las leyes de la perspectiva matemática, anticipando el espacio y las soluciones arquitectónicas de Brunelleschi. Masaccio plasma la nueva pintura en los frescos de la Capilla Brancacci, en la iglesia Sigue leyendo →

El Cinquecento Italiano: El Apogeo del Renacimiento y el Surgimiento del Manierismo

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I. Introducción

El siglo XVI fue una época de gloria para el arte italiano, caracterizada por la abundancia de genios que trabajaron al unísono: Miguel Ángel, Rafael, Tiziano, Leonardo… Italia se convirtió en el foco artístico más importante de toda Europa, con Roma como centro principal.

La corte papal fue el principal impulsor de la creación artística de la primera mitad del Cinquecento debido a:

  • El fortalecimiento del poder papal y la poderosa personalidad de Julio II.
  • La importancia de Sigue leyendo →

Quattrocento

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Brunelleschi:


arquitecto renacentista perteneciente al Quattrocento italiano del siglo. Realizó la cúpula de la catedral de Santa María de las Flores, cuyo diámetro era de 42m, por lo que elevó la cúpula sobre un tambor octogonal y utilizó una estructura interna para repartir los empujes. Es el primer ejemplo de las grandes cúpulas europeas. Más tarde también realizó la Iglesia de San Lorenzo en Florencia, de tres naves separadas por arquerías de medio puto y planta basilical.