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El Siglo de Oro Español: Teatro del Renacimiento y Barroco

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El Siglo de Oro Español: Contexto Histórico y Social

El Siglo de Oro abarca desde 1526 hasta 1681, comprendiendo los reinados desde los Reyes Católicos hasta Carlos II. En esta época, la literatura española alcanzó su máximo esplendor estético, abarcando dos grandes etapas:

El Renacimiento (Siglo XVI)

Comenzando en 1492 con el inicio de la Edad Moderna (hasta 1789), el Renacimiento se caracteriza por:

  • Política: En España, el siglo XVI inicia con el reinado de los Reyes Católicos, seguido Sigue leyendo →

Teatro del Siglo de Oro: Lope de Vega y el Barroco Español

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El Teatro del Siglo de Oro: Auge y Popularidad

El Barroco y el Teatro

El teatro barroco alcanza su plenitud y logra gran popularidad con Lope de Vega y Calderón de la Barca. Conviven tres tipos de teatro: el de los corrales, el religioso y el cortesano.

El Teatro Religioso

Se centra en los autos sacramentales, piezas breves que presentaban personajes abstractos en forma de alegoría. Su temática religiosa, a menudo sobre la comunión o la eucaristía, presentaba un conflicto entre el bien y el mal. Sigue leyendo →

Teatro Barroco Español: Corrales, Cortesano, Autos y Comedia Nacional

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Los Corrales de Comedia: Escenario del Barroco

Las representaciones barrocas se realizaban en corrales, inicialmente patios interiores con un tablado en uno de sus lados. Los edificios laterales del patio tenían una planta baja y tres pisos. En el primero, ventanas con rejas; en el segundo, aposentos; y en el último, desvanes. El edificio frente al escenario también contaba con cuatro plantas: en la baja, la entrada y los alojeros; en la primera, la cazuela; en la segunda, el balcón y siete aposentos; Sigue leyendo →

Explorando la Poesía Barroca: Góngora, Lope de Vega y Quevedo

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Poesía Barroca

La poesía barroca refleja la conciencia de crisis, el pesimismo y el desengaño característicos de esta época. Presenta una gran variedad de formas, estilos y temas, llevando al extremo los temas renacentistas.

El amor es visto como una pasión intensa, resaltando su fuerza y adquiriendo un sentido trascendente, es decir, se aprecia que perviva más allá de la muerte.

La belleza de la mujer amada se aleja de la armonía renacentista y supera a la propia naturaleza, vinculada con Sigue leyendo →

El Siglo de Oro Español: La Comedia Nacional y sus Dramaturgos

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El Teatro en el Siglo XVII

Tres manifestaciones dramáticas fundamentales caracterizan el teatro del Siglo XVII: las representaciones de los corrales de comedias, el teatro cortesano y, dentro del teatro religioso, los autos sacramentales.

Los Corrales de Comedias

Las representaciones se realizaban en corrales, inicialmente patios interiores de una manzana de casas, con un tablado en uno de sus lados. Los edificios laterales tenían planta baja y tres pisos: el primero con ventanas y rejas, el segundo Sigue leyendo →

Análisis exhaustivo de las obras de Cervantes, Lope de Vega, Calderón de la Barca y Tirso de Molina

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Las obras de Cervantes

Novelas

La Galatea, Novelas ejemplares, Los trabajos de Persiles y Sigismunda

Don Quijote

Intención

El propósito de Cervantes, según él mismo afirma, era poner en ridículo las historias fantásticas de los libros de caballerías. Esta parodia se alinea con la corriente erasmista, que defendía la literatura didáctica. La parodia está presente en toda la obra: un protagonista sin linaje, historias que no ocurren en lugares exóticos y citaciones cómicas.

Temas

Teatro y Literatura del Barroco Español: Un Siglo de Oro

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El Teatro desde sus Orígenes hasta la Comedia Nacional

Teatro Medieval y Renacentista

La producción dramática medieval conservada en Castilla es escasa. Durante el siglo XVI se produjeron hechos importantes que llevaron, en la centuria siguiente, a la creación de un teatro nacional, rico y variado. Nuestro teatro medieval cuenta con dos hitos fundamentales: el texto dramático castellano más antiguo y la obra de Manrique en la segunda mitad del siglo XV.

En el teatro renacentista se distinguen Sigue leyendo →

El Teatro del Siglo de Oro Español

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Arte nuevo de hacer comedias

Mezcla de lo trágico y lo cómico: Equilibra el contenido serio con los pasajes cómicos a cargo del personaje denominado gracioso.

Estructura en tres actos: Exposición, nudo y desenlace. La intriga es el elemento esencial y hay que mantener la atención del espectador hasta la escena final.

Unidad de acción: Se respeta esta unidad y se rompe la unidad de tiempo y de lugar para mantener la verosimilitud.

Verso: Octosílabo, el preferido, pero también endecasílabo.

Lenguaje: Sigue leyendo →

Análisis de Fuenteovejuna: Resumen, Personajes y Temas Clave

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Análisis de Fuenteovejuna

1. Preguntas sobre la obra

  1. ¿Quién anima al pueblo de Fuenteovejuna a tomar las armas contra el comendador?  – c) Laurencia
  2. ¿A qué achacan los criados, la descortesía del maestre de Calatrava? – a) A su juventud
  3. En el debate sobre la existencia o no del amor, ¿qué ideas defiende Mengo?  – b) Un amor egoísta
  4. ¿Qué noticia trae el soldado al comendador? – b) Que el maestre de Calatrava necesita auxilio
  5. En la boda de Laurencia y Frondoso, suena una canción que trata Sigue leyendo →

El Teatro Barroco Español: Lope de Vega y Calderón de la Barca

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Autores

Los dos máximos representantes del teatro barroco español son Lope de Vega y Calderón de la Barca. Cada uno representa un ciclo o escuela dentro de la historia del teatro del siglo XVII.

Lope de Vega

Lope Félix de Vega Carpio nació en Madrid en 1562. De familia humilde, sus aptitudes le permitieron estudiar en la Universidad de Alcalá. Su trayectoria vital estuvo marcada por su tendencia enamoradiza y por sus altibajos espirituales: en su obra deja testimonio poético de sus múltiples Sigue leyendo →