Archivo de la etiqueta: Leonardo da Vinci

La Proporción y el Canon en la Historia del Arte: Del Clasicismo al Diseño Moderno

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La Proporción: Belleza, Función y Medida

Las proporciones, llamadas normales, corresponden a la experiencia habitual que tenemos de los seres y las cosas. La proporción tiene un origen claro de lógica funcionalidad y unos especiales significados de belleza. Para poder decidir si un objeto está bien proporcionado, habrá que saber primero cuál es la función que se espera que realice. Si el objeto es para el hombre, habrá que referir los tamaños y configuraciones de estos objetos al tamaño Sigue leyendo →

Maestros Fundamentales del Renacimiento Italiano: Arte, Humanismo y Técnica

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Grandes Figuras del Renacimiento: Teoría, Arquitectura y Pintura

Leon Battista Alberti

Humanista, tratadista y arquitecto italiano del Quattrocento, destacó como el primer gran teórico del arte del Renacimiento. Aunque realizó tratados sobre pintura y escultura, su obra sobre arquitectura fue clave, ya que recogió los **avances técnicos** propuestos, así como explicó de forma precisa que la belleza residía en la **armonía**, la cual procedía de la proporción matemática. Además, promovió Sigue leyendo →

El Esplendor del Cinquecento: Obras Maestras de Leonardo da Vinci y Tiziano

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El Cinquecento: Apogeo del Renacimiento Italiano

El Cinquecento, o siglo XVI, representa el apogeo del Renacimiento italiano, un periodo de extraordinaria creatividad artística y cultural. Durante esta época, Roma se consolidó como el nuevo centro artístico, bajo el mecenazgo de los Papas, atrayendo a los más grandes genios de la pintura.

La Última Cena, de Leonardo da Vinci

Realizada por Leonardo da Vinci entre 1495 y 1498, esta monumental obra se encuentra en el Refectorio de Santa Maria delle Sigue leyendo →

Exploración del Cinquecento: Leonardo, Rafael y Miguel Ángel

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Pintura del Renacimiento: El Cinquecento

Leonardo, Rafael y Miguel Ángel

Roma sustituye a Florencia como centro artístico en el siglo XVI. Aunque los principales pintores son florentinos, trabajan bajo el mecenazgo de los papas, especialmente Julio II y León X, empeñados en recuperar el poder y la grandeza de la Iglesia.

Resueltos los problemas técnicos del siglo anterior, la pintura se centra en el contenido, rindiendo culto a la belleza e idealización. Se proponen composiciones con pocas figuras Sigue leyendo →

Obras Maestras del Renacimiento: Un Recorrido Artístico

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La Virgen de las Rocas

La Virgen de las Rocas de Leonardo da Vinci es una obra maestra que destaca tanto por su complejidad técnica como por su profundidad simbólica. La obra, inicialmente realizada sobre tabla y luego transferida a lienzo, utiliza el sfumato de manera excepcional, una técnica que Leonardo perfeccionó para difuminar los contornos y crear transiciones suaves entre luces y sombras, lo que confiere a las figuras una atmósfera etérea y realista. Este difuminado se extiende al paisaje Sigue leyendo →

Explorando el Renacimiento Italiano: Leonardo da Vinci y el Cinquecento

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El Cinquecento

El centro de la vida política y del arte se encuentra ahora en Roma, la ciudad que debe a los Papas el esplendor y la riqueza. Julio II, León X y Sixto V son los grandes mecenas de los artistas. Florencia ha perdido ya su primacía, al paso que Venecia se convierte en un importantísimo núcleo artístico. En el siglo XVI pueden distinguirse también dos mitades. En la primera predomina el sentimiento de la medida y del equilibrio; en la segunda se inicia ya el dinamismo protobarroco, Sigue leyendo →

Explorando el Arte del Renacimiento y el Barroco: Figuras Clave y Obras Maestras

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El Genio Renacentista: Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci, ejemplo del artista renacentista total, destacó en múltiples disciplinas como pintura, anatomía, ingeniería y filosofía. Fue un humanista influenciado por Aristóteles, que valoraba la observación meticulosa y la experiencia como bases del conocimiento. Su método artístico buscaba expresar emociones humanas a través de gestos y expresiones faciales, siempre considerando la coherencia con la edad, rango y contexto de los personajes. Sigue leyendo →

Renacimiento Artístico: Miguel Ángel, Leonardo, Rafael, Tiziano y la Escultura Española

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Escultura de Miguel Ángel en el *Cinquecento*

**Miguel Ángel** fue arquitecto, ingeniero, poeta y pintor, pero se le considera principalmente escultor. Forja su genio en Florencia, donde estudia obras coleccionadas por Lorenzo el Magnífico. Realiza *La Virgen de la Escalera*, inspirado en representaciones de sarcófagos e influido por el *schiacciato* o aplastado. Cuando muere Lorenzo, se traslada a Roma, convirtiéndose en prototipo de imagen devota para el arte cristiano. Su fama se propagó Sigue leyendo →

Maestros del Renacimiento: Leonardo, Miguel Ángel, Rafael y la Escuela Veneciana

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Leonardo da Vinci (1452-1519)

Como artista, Leonardo se interesa extraordinariamente por el cuerpo humano y sus movimientos, la expresión del rostro y la mímica. La técnica más famosa empleada por él es el esfumato, que se define como la pintura con contornos vagos y difuminados, logrando efectos de suavidad y vaguedad de perfiles. Es el tránsito suave de la superficie iluminada a la superficie en sombra, de los colores vivos a la tonalidad vaga.

Obras destacadas de Leonardo da Vinci

La Última Cena de Leonardo da Vinci: Un Legado Artístico en Milán

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La Última Cena (Leonardo da Vinci)

(Redirigido desde «La Última Cena (Leonardo)»)
Para otros usos de este término, véase La Última Cena (desambiguación).
La última cena
(L’ultima cena)

Última Cena - Da Vinci 5.jpg

AutorLeonardo da Vinci, 1495-1497
TécnicaTemple y óleo sobre yeso
EstiloRenacimiento
Tamaño880 cm × 460 cm
LocalizaciónSanta Maria delle Grazie, Milán, Flag of Italy.svg Italia
[editar datos en Wikidata]

La última cena (en italiano: Il cenacolo o L’ultima cena) es una pintura mural original de Leonardo da Vinci ejecutada Sigue leyendo →