Archivo de la etiqueta: Impresionismo

El Romanticismo y el Impresionismo: Evolución del Arte y la Percepción Visual

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El Romanticismo: Sentimiento, Genio y Rebeldía en el Arte

El Romanticismo es un movimiento cultural que surge en Alemania y el Reino Unido a finales del siglo XVIII. Se alza como una reacción directa contra el racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo, priorizando los sentimientos y la libertad auténtica.

Principios Fundamentales del Romanticismo

  • Conciencia del yo y primacía del Genio creador de un universo propio.
  • Se valora la originalidad, la creatividad y lo diferente frente a lo común Sigue leyendo →

La Revolución del Color y la Forma: Del Impresionismo a las Vanguardias

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De la Realidad a la Luz: Precursores del Arte Moderno

Antes de la irrupción del Impresionismo, diversos artistas y corrientes sentaron las bases para la revolución pictórica que estaba por llegar. La captación de la luz mediante toques cromáticos fue ambición de muchos grandes maestros. Como antecedentes destacan la prioridad colorista y la pincelada suelta y ligera de la escuela veneciana, los pintores flamencos, Rembrandt, Velázquez, Goya, Turner y Constable.

El Realismo: La Crónica de lo Sigue leyendo →

Picasso, Monet, Renoir y Goya: Vidas y Obras de Cuatro Genios del Arte

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Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)

Su personalidad dominó el desarrollo de las artes visuales durante la mayor parte de la primera mitad del siglo XX. Hijo de un profesor de dibujo y pintor, fue un artista precoz. Viajó a París por primera vez en 1900, ciudad que alternó con Barcelona entre 1903 y 1904.

Periodos Artísticos y Evolución

Periodo Azul: Coincidiendo con su estancia entre París y Barcelona, tomó a sus personajes de entre los pobres y marginados. El talante de sus pinturas fue de una Sigue leyendo →

El Impresionismo y El Juramento de los Horacios: Claves de la Pintura del Siglo XIX

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Impresionismo: Orígenes, Características y Legado de un Movimiento Revolucionario

Los artistas impresionistas catalizaron los numerosos indicios que, desde 1860 aproximadamente, hablaban de nuevas orientaciones en la pintura europea, como la pincelada más suelta, la preferencia por la pintura al aire libre y las tonalidades diáfanas. Durante la segunda mitad del siglo XIX se produjeron importantes cambios políticos, cuyas consecuencias se manifestaron también en aspectos sociales, económicos Sigue leyendo →

Grandes Maestros del Arte Moderno: Un Recorrido por sus Obras y Estilos

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Goya

Goya: Pintor español encuadrado a inicios del siglo XIX. Fue capaz de prescindir de las pautas artísticas y estéticas de su época. Su obra se caracterizó por el empleo de diversas técnicas, la representación de temas variados, el predominio del color sobre el dibujo, la factura suelta de su pincelada, el enfoque naturalista y la crítica de la realidad, y su extraordinaria imaginación. Primero realizó cartones para la Real Fábrica de Tapices (*El Quitasol*). Se convirtió en pintor Sigue leyendo →

Vanguardias Artísticas del Siglo XX: Maestros y Obras Fundamentales

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Los Jugadores de Cartas, 1890-1895 – Paul Cézanne – Postimpresionismo

Pertenece a una serie de obras iniciada en 1890 en Suiza, durante el periodo de madurez del artista, en la que realiza un esfuerzo de síntesis de la escena, no solo por la composición —en la que va reduciendo el número de personajes— sino también por una simplificación del color y las formas.

Aunque Cézanne expuso en 1874 junto al grupo de los impresionistas en el estudio de Nadar y es amigo especialmente de Pissarro, Sigue leyendo →

Grandes Movimientos Artísticos: Impresionismo, Postimpresionismo y Vanguardias del Siglo XX

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Impresionismo

Movimiento pictórico que surge en el último cuarto del siglo XIX en Francia y que consiste en una nueva representación de la realidad. Se caracteriza por su experimentación con las impresiones lumínicas y los mecanismos de percepción óptica del color.

  • Tema más repetido: el paisaje, considerado un pretexto idóneo para analizar los cambios de luz y su incidencia sobre los objetos.
  • Técnica: Pintura realizada al aire libre (plein air).

Artistas Destacados del Impresionismo

Explorando la Pintura del Siglo XIX: Romanticismo, Realismo, Impresionismo y Postimpresionismo

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La Evolución de la Pintura en el Siglo XIX

El Romanticismo

El Romanticismo surge como una reacción frente a la razón y las estrictas reglas del Neoclasicismo. Esta corriente valora la emoción, lo irracional, lo sublime, lo nacional, lo exótico y lo dramático.

Los temas frecuentes de esta etapa eran los paisajes salvajes, las escenas heroicas, trágicas o históricas, y la lucha por la libertad.

Los pintores más importantes de esta corriente son:

El Amanecer de las Vanguardias: Impresionismo, Postimpresionismo y la Revolución Cubista

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El Amanecer de las Vanguardias: Del Impresionismo al Cubismo

El surgimiento de las vanguardias artísticas en el siglo XX fue el resultado de un largo proceso de transformación cultural y estética que tuvo sus raíces en movimientos anteriores, especialmente el Impresionismo y el Postimpresionismo. Estos movimientos, nacidos en la segunda mitad del siglo XIX, sentaron las bases para futuras revoluciones artísticas.

I. Raíces de la Modernidad: Impresionismo y Postimpresionismo

1. El Impresionismo: Sigue leyendo →

Romanticismo, Impresionismo y Segundas Vanguardias: Un Recorrido Artístico

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Arte Romántico (Finales del siglo XVIII – mediados del siglo XIX)

Contexto Histórico

Surge como reacción contra el racionalismo del Neoclasicismo y la Ilustración. Coincide con un periodo de revoluciones (Francesa, independencia de América Latina) y crecimiento del nacionalismo. Valora la emoción, lo sublime, lo individual, lo exótico y lo irracional. Fascinación por la Edad Media, la naturaleza indómita y los misterios del alma humana.

Arquitectura

Recupera estilos medievales: neogótico, Sigue leyendo →