Archivo de la etiqueta: Historia del arte

Conceptos Clave de la Pintura: Desde el Renacimiento hasta el Barroco

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Definiciones Esenciales en la Historia del Arte

Técnicas y Estilos

  • Bodegón: Tipo de pintura que representa objetos inanimados, como frutas o utensilios domésticos, dispuestos en una composición. Se valoran por su belleza y, a veces, transmiten mensajes simbólicos.
  • Bíforas: Ventanas de dos vanos separados por una pequeña columna o pilar, generalmente rematada por un arco de medio punto.
  • Cúpula: Bóveda semiesférica. A veces, también se denomina cúpula a la bóveda octogonal.
  • Claroscuro: Técnica Sigue leyendo →

Obras Emblemáticas del Arte: Características y Contexto

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La Balsa de la Medusa

Autor: Théodore Géricault
Título: La balsa de la Medusa
Técnica: Óleo sobre lienzo
Cronología: 1819
Formato: 490 x 717 cm
Estilo: Romanticismo
Localización: Museo del Louvre

Es un tema de denuncia. Parte de un hecho real: el naufragio frente a las costas de Senegal.

Composición

La composición es abierta, con zig-zag y escorzos que crean dinamismo. Se distinguen dos esquemas piramidales:

  • Pirámide de la esperanza: Es regresiva, con la diagonal hacia atrás. Su vértice Sigue leyendo →

Romanticismo y Neoclasicismo: Arte e Historia

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Antoine Jean Gros (1771-1835)

Antoine Jean Gros (1771-1835) fue uno de los mejores alumnos de David. Conoció a Napoleón en Milán en 1796, se hizo su admirador y le siguió en su campaña por Italia, dedicándole sus mejores obras. Su primer retrato, Bonaparte en el puente de Arcole, fue de Napoleón y ya se notaba el ímpetu y los sentimientos románticos. Tras la caída de Napoleón, pasó a pintar para Luis XVIII, pero sin engrandecerlo heroicamente. Esto le hizo despreciar su antes querido Sigue leyendo →

Explorando el Arte Románico: Características, Arquitectura y Evolución

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El Arte Románico: Unificador de la Cristiandad

El arte románico, para algunos, se inicia a comienzos del siglo XI; otros defienden que este “primer románico” fue un arte que no revolucionó, que se desarrolló durante unos 70 años en un marco espacial muy concreto y que fue absorbido por lo que conocemos como el románico que surge a finales del siglo XI y culmina en el siglo XII. Más tarde, surgiría un nuevo arte conocido como el Gótico. Con respecto al románico, la primera característica Sigue leyendo →

El Matrimonio Arnolfini: Análisis Detallado de la Obra Maestra de Jan van Eyck

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El Matrimonio Arnolfini: Un Análisis Profundo de la Obra Maestra de Jan van Eyck

El Retrato del Matrimonio Arnolfini, pintado por Jan van Eyck, es una de las obras más emblemáticas del arte gótico flamenco. Este análisis detallado explorará la técnica, iconografía, simbolismo y contexto histórico de esta fascinante pintura.

1. Contexto Histórico y Estilo

La obra fue realizada en el siglo XV, en la última fase del gótico, anticipando el Renacimiento. Jan van Eyck, figura clave de los Primitivos Sigue leyendo →

Picasso y el Cubismo: Exploración Artística y Evolución Creativa

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El Cubismo y Picasso

El cubismo y la obra de Pablo Picasso están intrínsecamente ligados. Este movimiento artístico se vio influenciado por las nuevas teorías sobre el espacio. Los cubistas rechazaban la perspectiva convencional, los colores realistas y un único punto de vista. En su lugar, multiplicaban los ángulos desde los que se contemplaba un objeto. Los tonos eran neutros: grises, blancos, etc., y la luz prácticamente desaparecía, dando lugar a una descomposición de la realidad en Sigue leyendo →

El Renacimiento Italiano: Arte, Cultura y Contexto Histórico

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La palabra Renacimiento tiene un significado explícito, que representa el renovado interés del periodo en la cultura de la antigüedad clásica. El Renacimiento italiano es conocido por sus logros culturales, tanto literarios y filosóficos como artísticos.

Diferenciamos dos etapas: el Quattrocento (S. XV) y el Cinquecento (S. XVI).
Dentro del siglo XVI cabe distinguir entre Renacimiento pleno (primer tercio de siglo) y Manierismo (a partir de 1530).

Aunque vuelven a la antigüedad clásica (pues Sigue leyendo →

Obras de Arte Clásicas: Laocoonte, Columna Trajana, Teatro de Epidauro y el Partenón

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     LAOCOONTE Y SUS HIJOS 

CONTEXTO HISTÓRICO 

  1. Autor: Atribuido a la escuela de Rodas, entre ellos Polidoro de Rodas, Atenodoro de Rodas, Agesandro
  2. Cronología: I d.C 
  3. Estilo: Periodo helénico 
  4. Tipología: En grupo
  5. Forma: Forma exenta 
  6. Material: Mármol
  7. Técnica: Talla
  8. Localización: Encontrada en las Ruinas del Palacio de Tito en el año 1506. Actualmente se encuentra en el Museo Vaticano.
  9. Aproximación temática: Representa al sacerdote troyano Laocoonte y sus hijos, en el momento de su muerte Sigue leyendo →

Explorando el Arte Barroco: Columnata de San Pedro, Inmaculada de Cano y Sagrada Familia de Murillo

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Columnata de San Pedro del Vaticano (1656-1663) – Bernini, Roma

Columnata de San Pedro del Vaticano. 1656-1663. Bernini. Roma. La columnata de la Plaza del Vaticano es obra de Gian Lorenzo Bernini, cuyo proyecto resolvió magistralmente la creación de un acceso monumental a la Basílica de San Pedro del Vaticano. Tenía que dar respuesta a varias exigencias: había que acoger a un gran número de peregrinos, era necesario que se pudiera ver al Papa desde cualquier lugar de la Plaza cuando impartiera Sigue leyendo →

Cronología del Arte: Desde Grecia Antigua hasta las Vanguardias

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Grecia: Siglos VIII – II a.C.

Época Arcaica (ss. VIII – VI a.C.)

Se produce la recuperación de la civilización griega tras la Edad Oscura, marcada por la aparición de las poleis, la recuperación del arte, el alfabeto, la moneda y el desarrollo de las colonizaciones en torno al Mediterráneo.

Época Clásica (ss. V – IV a.C.)

Las poleis continúan su desarrollo, especialmente Atenas y Esparta. Las Guerras Médicas otorgan la hegemonía de Grecia a Atenas, poder que se manifiesta en el arte. La creciente Sigue leyendo →