Autor: Wasily Kandinsky (1866-1944)
Título: Composición IV (o Batalla) Cronología: 1911
Localización: Kunstammlung Nordrhein-Westfalen, en Düsseldorf Estilo: arte abstracto
Dimensiones: 1,59 m x 2,5 m Soporte: tela
Técnica: óleo.
Wasily Kandinsky (Moscú, 1866 – Neully-sur-Seine, 1944)
Fue el pintor precursor de la abstracción pictórica y un teórico del arte, con el que se considera el comienzo de la abstracción lírica.
Estudió leyes en Moscú, y en 1896 marchó a Múnich a estudiar Sigue leyendo
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Descubre el Patrimonio Cultural de Sant Climent de Taüll y Santiago de Compostela
Sant Climent de Taüll
Este espectacular conjunto mural fue adquirido por la Junta de Museos de la ciudad de Barcelona, que lo arrancó del emplazamiento original por medio de un delicado proceso de extracción con el objetivo de salvaguardar este importante patrimonio cultural de Cataluña. Se realizó con la técnica llamada strappo, que consiste en arrancar solo la película pictórica del fresco, sin el mortero de la preparación.
Descripción del Conjunto Mural
El conjunto se divide en tres partes Sigue leyendo
Explorando la Filosofía y el Arte: Conceptos Clave y Movimientos Históricos
Conceptos Fundamentales de la Filosofía
Etimológicamente significa amor a la sabiduría:
FilosofíaMétodo utilizado por Platón basado en contraposición y crítica:
Mayéutica / Dialéctica platónica¿Cómo podemos aproximarnos a la Filosofía?
Planteando preguntas filosóficas fundamentales sobre el mundo, la vida, la muerte y cómo debemos vivir.¿En qué época los seres humanos se plantearon preguntas filosóficas?
En todas las épocas.Surge en Grecia como respuesta al significado de lo humano Sigue leyendo
El Renacimiento: Arquitectura, Escultura y Pintura en la Historia del Arte
El Renacimiento: Arquitectura, Escultura y Pintura
El respeto a la proporción y a la armonía se complementa con la constante mirada hacia el pasado clásico. Vuelven a usar el arco de medio punto, las columnas, las
órdenes clásicas (dórico, jónico, corintio y compuesto). En las plantas de los edificios se buscan efectos de cálculo y matemática perfección. Se busca la amplitud de los
espacios frente a la coloreada penumbra de la iglesia gótica. En acuerdo a las proporciones, estas no serán Sigue leyendo
Arquitectura Clásica y Bizantina: Tipologías, Materiales y el Legado de Santa Sofía
Tipologías Arquitectónicas y Sistemas Constructivos
La arquitectura y la ingeniería trabajan juntas para diseñar y construir espacios seguros, funcionales y adaptados al entorno.
La arquitectura se encarga de la forma, la estética y la distribución de los espacios, mientras que la ingeniería calcula las estructuras y elige los materiales adecuados para garantizar resistencia, seguridad y durabilidad.
Tipos de Construcciones
Los tipos de construcciones más comunes incluyen las viviendas, los Sigue leyendo
El Esplendor del Arte Griego Clásico: Escultura, Arquitectura y la Perfección del Partenón
La Escultura Griega Clásica: Evolución y Maestros
La escultura griega tiene su origen en los modelos arcaicos como el kourós, figura masculina de pie, rígida y frontal, influida por el arte egipcio. A lo largo del siglo V a.C., los artistas griegos buscaron romper la frontalidad y lograr un tratamiento más natural del cuerpo humano. La escultura se convierte en una creación artística autónoma, regida por leyes de equilibrio y proporción.
Los Grandes Maestros del Clasicismo Escultórico
Policleto: Sigue leyendo
El Partenón de Atenas: Obra Maestra del Clasicismo Griego y la Arquitectura Dórica
El Partenón de Atenas
Templo Períptero Octástilo: Símbolo de la Democracia Ateniense
El Partenón es un templo períptero octástilo (ocho columnas en los frentes y diecisiete en los laterales), de planta rectangular, dedicado a la diosa Atenea Partenos, protectora de la ciudad. Su proporción matemática y sus refinadas correcciones ópticas lo convierten en una obra maestra inigualable de la arquitectura antigua.
Generalmente se representa su vista exterior general, aunque son comunes las láminas Sigue leyendo
La Revolución Visual del Cubismo y la Evolución Artística de Pablo Picasso
El Cubismo: Ruptura con la Tradición Visual
El Cubismo tiene influencias de **Cézanne**, quien estructuraba la realidad en volúmenes geométricos, y de la **escultura oceánica y negra**. Este estilo elabora su programa pictórico reaccionando contra la desmaterialización del mundo físico, redescubriendo la línea, los planos y el volumen. Si la pintura tradicional representaba la realidad tal como se veía, el cubismo considera que esta forma de representación es un recurso óptico falso, Sigue leyendo
El Romanticismo y el Impresionismo: Evolución del Arte y la Percepción Visual
El Romanticismo: Sentimiento, Genio y Rebeldía en el Arte
El Romanticismo es un movimiento cultural que surge en Alemania y el Reino Unido a finales del siglo XVIII. Se alza como una reacción directa contra el racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo, priorizando los sentimientos y la libertad auténtica.
Principios Fundamentales del Romanticismo
- Conciencia del yo y primacía del Genio creador de un universo propio.
- Se valora la originalidad, la creatividad y lo diferente frente a lo común Sigue leyendo
La Revolución del Color y la Forma: Del Impresionismo a las Vanguardias
De la Realidad a la Luz: Precursores del Arte Moderno
Antes de la irrupción del Impresionismo, diversos artistas y corrientes sentaron las bases para la revolución pictórica que estaba por llegar. La captación de la luz mediante toques cromáticos fue ambición de muchos grandes maestros. Como antecedentes destacan la prioridad colorista y la pincelada suelta y ligera de la escuela veneciana, los pintores flamencos, Rembrandt, Velázquez, Goya, Turner y Constable.