Pintura Renacentista Italiana: Características, Escuelas y Artistas del Quattrocento

Pintura Renacentista Italiana: El Quattrocento

Características

Se caracteriza por una observación muy directa de la naturaleza y por el dominio de la perspectiva. Es fundamental la importancia de los fondos, de paisaje o arquitectónicos, por los que se mueven las figuras humanas en variadas actitudes. Tiene gran importancia la pintura al fresco; para la pintura de caballete, se prefiere la tabla como soporte y el temple como técnica, introduciéndose el óleo en la segunda mitad del siglo, por Sigue leyendo

El David de Donatello: Escultura Emblemática del Renacimiento Italiano

Descripción

Esta escultura de bulto redondo representa a un David adolescente, de pie y en cuerpo entero, tras su victoria sobre Goliat. El joven pisa la cabeza decapitada del gigante con una expresión pensativa, sosteniendo en sus manos la espada de Goliat y la honda con la que lo derribó. Se aprecia un marcado contraste entre la serena firmeza del rostro de David y el gesto desmadejado de Goliat. David luce un sombrero de paja típico de la Toscana, del que asoman mechones de cabello, y una Sigue leyendo

El Quattrocento Florentino: El Renacimiento en Florencia

El Quattrocento Florentino

El Renacimiento en Florencia

El siglo XV en Florencia representa una fase crucial del Renacimiento, donde los artistas buscaban el dominio de las técnicas artísticas, aún incipientes, para la creación de nuevas formas de expresión. Florencia se convirtió en el epicentro de la innovación, un “laboratorio” donde los artistas experimentaban con la arquitectura, la pintura y la escultura.

Arquitectura

La arquitectura renacentista florentina se inspiraba en las ruinas romanas Sigue leyendo

El Renacimiento y el Auge del Mecenazgo: Un Nuevo Amanecer para el Arte

El término Renacimiento nos da una clara idea de su significado: “vuelta a la vida”, en contraposición a la idea de “oscura Edad Media”. Se trataba de “volver a nacer” recuperando las formas perdidas de la Antigüedad clásica, reinterpretándolas y adaptándolas al nuevo lenguaje clásico en torno a dos conceptos: perspectiva y proporción. El regreso a la Antigüedad traerá consigo la vuelta a la cultura antropocéntrica, donde el ser humano se siente el centro del Universo, surgiendo Sigue leyendo

La pintura italiana del Trecento: Siena y Florencia

Introducción

En la mayor parte de Europa, la pintura gótica se expresó en las vidrieras, la ilustración de libros y en los retablos para las iglesias, dada la casi total desaparición de los muros. Sin embargo, en Italia, la permanencia de los muros en las iglesias, hizo que la pintura al fresco se desarrollara de forma muy importante, aunque también se pintaba al temple sobre tabla. Su evolución desde el punto de vista formal, es muy similar a la de la escultura, es decir, camina hacia un Sigue leyendo

El Renacimiento Italiano: Un Recorrido por la Pintura del Quattrocento y Cinquecento

Florencia: Cuna de la Innovación Pictórica

Durante el siglo XV, Florencia se convirtió en el epicentro de la innovación pictórica. Los artistas florentinos rompieron con la tradición gótica, inspirándose en el clasicismo y dando gran importancia a la representación tridimensional, el dibujo sobre el color y la plasmación de la belleza. La escasez de modelos pictóricos de la época clásica llevó a los pintores a tomar como referencia los restos arquitectónicos y escultóricos de la Antigüedad. Sigue leyendo

Iglesia del santo espíritu en florencia

Giotto, artista muy valorado por sus contemporáneos, cercano a Dante Y Bocaccio y fundador de la pintura moderna italiana: rompe con la tradición Del período propiamente gótico, rígida y simbolista, y apuesta por la belleza Naturalista y el juego de volúMenes.
Las pinturas de Giotto prescinden de elementos Meramente descriptivos o narrativos y se preocupan únicamente de lo esencial de La escena. Por ello sus trazos son robustos y sus volúMenes sólidos. Aún quedan resabios medievales, a Sigue leyendo

Quattrocento


1- El Quattrocento.
El Renacimiento surge en el Siglo XV como eldesarrollo de las ideas humanistas que permitíó en el arte el abandono de las fórmulas medievales para reimplantar las ideas estéticas clásicas griegas y romanas.
principales cambios en el arte respecto al Gótico: la recuperación de los modelos clásicos, el alejamiento de la temática únicamente religiosa y el estudio matemático de las proporciones. Para ello, fueron imprescindibles los tratadistas del arte, entre los que destacó Sigue leyendo