Bernini Apolo y Dafne: Obra barroca, es una obra de temática mitológica resultado del estudio de la escultura helenística por parte de Bernini. Encargada por el cardenal Borghese para los jardines de su villa. El tema mitológico es la metamorfosis de Dafne, tal como Ovidio relata en la obra. Es un grupo escultórico barroco, donde Bernini muestra el instante culminante de la acción de Dafne en plena metamorfosis, un momento de inestable equilibrio. Se ha dejado de lado el equilibrio del Renacimiento, Sigue leyendo
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Mezquita de Córdoba y otras obras arquitectónicas y escultóricas
La Mezquita de Córdoba
La Mezquita de Córdoba es un monumento excepcional y único, por sus dimensiones, su riqueza artística y su magnífico estado de conservación.
La planta en la actualidad forma un rectángulo de 130 x 180 m.
Se compone de un gran patio (el Patio de los Naranjos).
Construcción y Ampliaciones
La construcción se inicia en el año 785 impulsada por Abderramán I.
Esta primera mezquita constaba de once naves, perpendiculares al muro de la qibla. Debe destacarse la originalidad de Sigue leyendo
El Arte Italiano en el Quattrocento y Cinquecento
Arquitectura del Quattrocento
Los edificios del Quattrocento se caracterizan por el uso de piedra y mármol creando muros en sillares. Las plantas son variadas en función del uso de los edificios: basilical, central… y se vuelve a elementos clásicos como el arco de medio punto y la bóveda de cañón. Destacan las cúpulas sobre pechinas y el uso de elementos tectónicos con función decorativa, además de grutescos, artesonados, guirnaldas… Los interiores son diáfanos. Todas las edificaciones Sigue leyendo
Análisis de la escultura Eros y Psique de Antonio Canova
1. Datos generales de la obra
1.1. Ficha técnica
Eros y Psique es una escultura realizada por Antonio Canova (1757-1822) entre los años 1787 y 1793. Pertenece al estilo neoclásico y actualmente se encuentra en el Museo del Louvre, aunque existe una copia en Villa Carlota (Lago de Como), Italia.
1.2. Contexto histórico y autor
Antonio Canova (1757-1822), escultor italiano, fue uno de los máximos exponentes del neoclasicismo. Nació en Possagno y comenzó su carrera como cantero. Con su traslado Sigue leyendo
Obras Maestras del Arte: Del Neoclasicismo al Impresionismo
La Marsellesa (1833-1836)
Grupo escultórico en el Arco de Triunfo de la Estrella
La Marsellesa (1833-1836) es un grupo escultórico realizado en piedra caliza, uno de los cuatro altorrelieves que decoran el monumental Arco de Triunfo de la Estrella en París. Conmemora momentos significativos de la historia militar de Francia.
Realizado por François Rude, representa a Belona, diosa romana de la guerra, guiando al pueblo francés en defensa de la República frente a los ataques exteriores que buscaban Sigue leyendo
Arquitectura y Escultura del Renacimiento Español
Arquitectura Española del Renacimiento
Panorama Histórico Cultural
El Renacimiento comenzó a introducirse en España desde Italia durante el reinado de los Reyes Católicos, desarrollándose luego durante los reinados de Carlos V y Felipe II en el siglo XVI. En el terreno político, lo más destacado fue la unión de los reinos de Castilla y Aragón; la integración de Navarra y Granada dentro del reino de Castilla; el reforzamiento de la autoridad real frente a las cortes, los municipios, las Sigue leyendo
El Arte Griego: Armonía, Proporción y Belleza
Introducción
Grecia, una civilización de ciudadanos libres, habitantes de la polis (ciudades-estado que configuraban la estructura política de la antigua Grecia), desarrolló una cultura antropocéntrica y racionalista. Su vida giraba en torno a la razón, buscando las causas naturales de las cosas y abandonando las concepciones míticas de la naturaleza. Enamorados de la belleza, la buscaban en la armonía, la proporción y la sencillez. El arte griego se divide en tres etapas: Arcaica (siglos Sigue leyendo
El Renacimiento Italiano: Arquitectura, Escultura y Pintura
1. Características Generales de la Arquitectura Renacentista Italiana
Introducción
El Renacimiento se entiende como el “renacer” de las formas olvidadas de la antigüedad clásica. Comienza en el Quattrocento (s. XV) y continúa en el s. XVI con el Cinquecento (hasta 1527) y el Manierismo (hasta finales de siglo).
Arquitectura del Quattrocento
En Italia, la presencia de restos arquitectónicos romanos hizo que nunca se perdiera del todo la herencia clásica. Esto se concretó en el uso de elementos Sigue leyendo
El Despertar del Arte: La Prehistoria y sus Manifestaciones
TEMA: 1. “El Despertar del Arte: La Prehistoria” / Fundamentos Artísticos 2º.
NOCIÓN-CLAVE: Las primeras manifestaciones artísticas estuvieron
íntimamente relacionadas con el pensamiento mágico-religioso, fundamento de su deseo de supervivencia.
La prehistoria es el período artístico que precede a la civilización clásica, con una duración de unos 30.000 años. Es el arte propio de las edades de la piedra:
Paleolítico, Mesolítico y Neolítico. La Edad de los Metales sucede a la Edad de Piedra Sigue leyendo
El Renacimiento: Artistas y su Influencia
Arquitectura
Leon Battista Alberti (1404-1472)
Alberti aspiró a un saber universal y se interesó por todas las artes. Escribió un tratado de arquitectura en el que estableció principios basados en la proporción de dimensiones y volúmenes, y la recuperación de los órdenes clásicos. Destacó la importancia de la fachada de los edificios y su relación con el espacio urbano. Una de sus primeras obras fue la fachada de la Iglesia gótica de Santa María Novella, en Florencia. Realizó algunos Sigue leyendo