Archivo de la etiqueta: comedia

Géneros Cinematográficos: Análisis y Características

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Géneros Cinematográficos

Comedia:

  • Relato episódico de la vida cotidiana.
  • Objetivo: Hacer reír, divertirse, despreocuparse y relajar.
  • Episodios de vida cotidiana, con humor y optimismo.
  • Tono ligero, sentimental, optimista o absurdo.
  • Enfoque refrescante, renovador y un poco dramático.
  • Trama desenfadada y muy cercana, sencilla y sentida.
  • Representa tradiciones, enredos y al espectador.
  • Resultan obras “difíciles”, pues requieren gran genialidad.
  • Representa a los personajes como inferiores al espectador. Sigue leyendo →

El Teatro Griego: Una Mirada a la Tragedia y la Comedia

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El Teatro Griego: Una Aportación Fundamental a la Cultura Occidental

Origen y Géneros Teatrales

El teatro, sin duda, es una de las grandes aportaciones de Grecia a la cultura occidental. Surge en Atenas con el auge de la democracia. Sus géneros teatrales principales son: la tragedia, la comedia y el drama satírico, que se ponía en escena después de tres tragedias. Era una pieza de carácter alegre y festivo, donde se representaba un mito a cargo de actores que formaban un coro.

Formaba parte Sigue leyendo →

El Teatro Romano: De la Comedia a la Tragedia

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El teatro en la antigua Grecia y Roma era un género poético que se dramatizaba en las representaciones. En Roma, las primeras representaciones escénicas tuvieron lugar alrededor del 364 a.C. como parte de actos rituales para combatir una epidemia de peste.

En cuanto a las características del género, el teatro romano inicialmente no tenía valor religioso y se convirtió rápidamente en un espectáculo de entretenimiento, con una preferencia por la comedia sobre la tragedia, a diferencia de Grecia. Sigue leyendo →

Elementos de la Escenificación y Subgéneros Teatrales

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Elementos de la Escenificación

La finalidad de toda obra de teatro es la escenificación. En la representación hemos de distinguir los siguientes elementos:

  • El escenario: es el lugar donde se sitúan los actores.
  • El público: es el destinatario real de la representación.
  • Los actores: son los individuos que encarnan y dan vida real a los personajes.

El Tiempo y el Espacio

Aristoteles proponía en su Poética que la representación dramática debía atenerse a la regla de las tres unidades:

El Teatro en la Antigua Roma

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Teatro

En primer lugar hay que precisar el término ‘teatro’, y habría que hablar más bien del género dramático. Si recurrimos a la etimología, teatro procede del griego θεαομαι: ver, contemplar, observar, en latín spectre). Pero con el tiempo pasó a designar el edificio o sitio destinado a la representación de espectáculos, así como también al conjunto de producciones dramáticas. La palabra drama procede del griego δραω ‘hacer, actuar’. Con este término se designaba en la Sigue leyendo →

El Teatro del Siglo XVII: Lope de Vega y la Nueva Dramaturgia

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Nueva Concepción de la Técnica Dramática

De entre todos los géneros literarios, el que mayor auge y producción ofreció en el siglo XVII fue el teatro. En España, la tarea de renovación y adaptación a las exigencias del público la llevó a cabo Lope de Vega. El teatro de Lope representó una forma de rebeldía hacia la preceptiva clásica del Renacimiento, que se manifiesta en los siguientes resultados:

1. Mezcla de lo Trágico y lo Cómico

Lope justifica la mezcla de lo trágico y lo cómico Sigue leyendo →

El Teatro y la Prosa Histórica en la Antigua Grecia

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El Teatro Griego

Tragedia

  • Definición: Canto del macho cabrío, relacionado con el ditirambo en honor a Dionisio.
  • Partes esenciales:
    • Prólogo
    • Parodo (entrada del coro)
    • Episodios (recitados que condensan la acción)
    • Estásimas (cantos corales entre episodios)
    • Éxodo (salida final del coro)

Esquilo

  • Fundador de la tragedia griega.
  • Innovaciones:
    • Separación de un segundo actor del coro.
    • Ampliación del diálogo y la acción dramática.
    • Uso de una lengua grandilocuente y solemne.
  • Obras destacadas:

William Shakespeare y el Teatro Isabelino: Amor, Tradición y Renacimiento

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William Shakespeare y su época

El Renacimiento en Inglaterra

En Inglaterra, el término “Renacimiento” se utiliza para describir la época dorada de la literatura inglesa, marcada por la presencia de grandes autores como William Shakespeare y John Milton entre finales del siglo XVI y XVII. Este período coincide con el movimiento cultural, artístico y literario que transformó Europa durante el siglo XVI.

El Renacimiento se caracterizó por:

Realismo y Naturalismo en la Literatura Española del Siglo XIX: Un Recorrido Completo

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Realismo

Es una corriente literaria que se desarrolla en Europa y en España durante la segunda mitad del siglo XIX.

Características del Realismo:

  • Los escritores tratan temas relacionados con la realidad contemporánea y reflejan situaciones de la vida cotidiana.
  • El principio de verosimilitud rige el desarrollo del relato, los personajes y la técnica narrativa.

Importancia del protagonista:

La novela realista está protagonizada por personajes de clase media.

Narrador omnisciente, intención didáctica, Sigue leyendo →

El Teatro Griego: Tragedia, Estructura y Autores Destacados

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El Teatro Griego

Los Personajes

Se dividían en personajes principales (protagonista y antagonista) y personajes secundarios (carecen de nombre y se ajustan a una tipología precisa: son sirvientes, nodrizas, criados y mensajeros).

El Coro

Un grupo de personas que subrayan la acción dramática sin hacerla avanzar. Al frente del coro está el corifeo, quien dialoga con los actores e interviene en la acción marcando el ritmo de la obra, llamando al orden y a la sensatez.

Estructura