El Arte Románico: Arquitectura, Escultura y Pintura

La Arquitectura Integradora de Todas las Artes: El Monasterio y las Iglesias de Peregrinación

Una Sociedad Rural

  • División en condados, ducados, etc., y falta de un poder fuerte generaban inseguridad.
  • Campesinos, pequeños y grandes propietarios, e incluso monarcas, se agrupaban en torno a núcleos rurales, ofreciendo sus tierras a cambio de protección.
  • Explotación de las tierras de autosuficiencia.

La División Estamental

  • Estamentos privilegiados: nobleza (dedicada a fundaciones militares) y clero Sigue leyendo

Arte Hispanomusulmán: Un Recorrido por sus Elementos Arquitectónicos

Arte Hispanomusulmán

El Arte Hispanomusulmán es un conjunto de estilos y formas artísticas de la cuenca mediterránea occidental fruto del cruce de influencias de la Península Ibérica y el Magreb durante las civilizaciones de al-Ándalus. Estos estilos florecieron entre el siglo VIII y el siglo XV durante la Edad Media —período histórico dominado por el pensamiento religioso— y, a menudo, se asociaron con las artes del Islam.

Arcos

Arco de Herradura

El arco de herradura es un arco ultrasemicircular Sigue leyendo

Arquitectura y Pintura del Siglo XX: Del Romanticismo a la Deconstrucción

Arquitectura del Siglo XX

Arquitectura Orgánica: Frank Lloyd Wright

La arquitectura contemporánea, en su búsqueda de la desnudez y lo macizo, vio surgir la arquitectura orgánica. Frank Lloyd Wright, su principal exponente, se inspiró en la naturaleza y la psicología humana. Sus obras, como la Casa de la Pradera, la Casa de la Cascada y el Hotel Imperial de Tokio, se caracterizan por desarrollarse desde adentro hacia afuera, creando ambientes confortables y utilizando cristaleras para proteger Sigue leyendo

Arquitectura Romana: Evolución, Elementos y Edificios

ROMACONTEXTO: el arte romano alcanza su máximo auge en el Imperio cuando, por el proceso de romanización, la arquitectura, escultura y artes decorativas se extienden de manera homogénea por todos sus territorios. En arquitectura, destacan las obras públicas y la ingeniería civil (calzadas, puentes, anfiteatros, foros, basílicas y templos). La organización del imperio, con su red de calzadas, permitía el tráfico comercial y el de las regiones. En las ciudades hay núcleos administrativos, Sigue leyendo

El Cinquecento Italiano: El Apogeo del Renacimiento y el Surgimiento del Manierismo

I. Introducción

El siglo XVI fue una época de gloria para el arte italiano, caracterizada por la abundancia de genios que trabajaron al unísono: Miguel Ángel, Rafael, Tiziano, Leonardo… Italia se convirtió en el foco artístico más importante de toda Europa, con Roma como centro principal.

La corte papal fue el principal impulsor de la creación artística de la primera mitad del Cinquecento debido a:

  • El fortalecimiento del poder papal y la poderosa personalidad de Julio II.
  • La importancia de Sigue leyendo

El Renacimiento: Una Época de Transformación Artística y Cultural

I. Introducción: Siglos XV y XVI

Contexto Histórico

Durante los reinados de Carlos V y Felipe II, España se convirtió en una potencia mundial, mientras que Inglaterra y Francia competían por el poder. El Imperio Otomano amenazaba el Mediterráneo. En este contexto, se produjeron conquistas y descubrimientos de nuevas tierras.

Renacimiento

El Renacimiento fue un movimiento intelectual y artístico que surgió en Europa durante los siglos XV y XVI. Se caracterizó por un retorno a los valores y formas Sigue leyendo

El Barroco Italiano: Bernini, Borromini y la Escultura Barroca

Gian Lorenzo Bernini (Nápoles 1598 – Roma 1680)

Arquitecto, escultor y pintor barroco italiano, figura más grande del arte barroco de la primera mitad del siglo XVII. Despliega sus capacidades sobre todo en la arquitectura, urbanismo y escultura. Su labor se desarrolla en Roma, al servicio de los Papas. Responsable de muchos monumentos romanos, dio a la ciudad su fisonomía moderna. Educado por jesuitas capta a la perfección las pretensiones del poder de la Iglesia. Utiliza la arquitectura con Sigue leyendo

Análisis Comparativo del Arte Barroco y Renacentista: Obras Maestras y Características

SAN CARLO ALLE QUATTRO FONTANE

Francesco Borromini fue el arquitecto más original de la Roma barroca. Su primer encargo fue la iglesia que presentamos. Mediante este proyecto, Borromini aportó su nuevo concepto arquitectónico que se basaba en el movimiento ondulante, tanto en el espacio interno como en la fachada.

Análisis de la fachada

Comenzando por la fachada, el exterior, podemos decir que la iglesia se divide en dos pisos y cada uno de ellos en tres calles, gracias a la colocación de las Sigue leyendo

Análisis de la Arquitectura Románica y Gótica

Portada Románica

La puerta de acceso al templo, además de la evidente utilidad funcional de permitir el paso a su interior, tiene un simbolismo que la eleva a lugar preeminente en la colocación de mensajes tanto escritos como escultóricos. La puerta es un lugar de tránsito entre dos mundos: lo profano y lo sagrado.

Las portadas románicas cuentan con diversos espacios donde se van colocando las esculturas siguiendo un esquema iconográfico concreto:

El Arte Románico y Gótico: Un Recorrido por la Historia del Arte Europeo

El Arte Románico: La Representación de la Jerusalén Celestial

El templo románico se concibe como la recreación terrenal de la Jerusalén Celestial. Para recrearla, intervienen la arquitectura, la pintura, la escultura y las artes decorativas.

La escultura románica suele ser parte de la decoración del templo, como relieve decorando las portadas, los capiteles y canecillos. Las esculturas exentas, suelen ser pequeñas tallas de piedra o madera, policromadas, que representan al Crucificado y la Sigue leyendo