Archivo de la etiqueta: arquitectura

Renacimiento, Barroco y Miguel Ángel: Arte e Historia

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El esplendor de los palacios renacentistas

Los palacios renacentistas son edificios urbanos con planta rectangular o cuadrada y cerrada. Las fachadas tienen tres cuerpos superpuestos, a veces con órdenes columnarios y otras con aparejos más devastados según se asciende. La puerta principal ya no está en un lateral como en el Gótico, sino en el centro de la fachada. Tienen cortile con logias abiertas. Suelen tener una amplia cornisa y tres pisos separados por franja decorativa, por un entablamento Sigue leyendo →

Exploración de la Arquitectura a Través de los Siglos: Del Románico al Moderno

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Elementos Arquitectónicos de las Iglesias Románicas de Peregrinación

  • Planta de cruz latina, de tres o cinco naves y pilares compuestos.
  • Girola o deambulatorio con absidiolos potencia la iluminación del altar.
  • Transepto destacado en planta.
  • Tribunas o triforios para acoger peregrinos.
  • Edificios abovedados (bóveda de cañón y de aristas) y con varias torres.
  • Profusión de escultura monumental de carácter docente y simbólico.
  • El cimborrio ejerce una importante función lumínica.

Cubiertas

Exploración de Obras Maestras del Arte y Humanidades

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Lamento sobre Cristo muerto: La obra “Llanto sobre Cristo muerto” de **Giotto**, realizada alrededor de 1306 en la Capilla de la Arena en Padua, pertenece al siglo XIV. Esta pintura se caracteriza por su **realismo** y **naturalismo**, alejándose de las representaciones simbólicas tradicionales. Giotto introduce la búsqueda de la **perspectiva**, aportando profundidad a la escena, lo cual es un avance significativo para la época. Pertenece a la **Escuela Florentina**, y sus figuras tienen Sigue leyendo →

Exploración del Arte: Desde el Género hasta el Grutesco

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Preguntas y Respuestas sobre Arte

Pintura

4. ¿Qué es una pintura de género? Es aquella en la que se representan temas tomados de la realidad cotidiana. Se pueden representar escenas de la vida íntima o familiar (interiores) o de la vida pública y laboral de los pueblos o ciudades. Tiene su origen en la pintura flamenca del siglo XV y se desarrolla en el Renacimiento y Barroco.

9. ¿Bodegón y naturaleza muerta son lo mismo? Razona tu respuesta. Sí. Hablamos de naturaleza muerta cuando una pintura Sigue leyendo →

Explorando Vanguardias Artísticas: Surrealismo, Bauhaus y Le Corbusier

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Manifiesto Surrealista

MANIFIESTO SURREALISTA

Una gran parte de los movimientos de las vanguardias de principios del siglo XX se presentaban a través de un manifiesto, donde se exponían los principios que iban a guiar el movimiento al que representaban. El surrealismo no fue una excepción a ello. Se sabe que existieron tres manifiestos que fueron emitidos entre 1924 y 1929 escritos en su mayoría por el escritor y ensayista André Breton.

Basado en el movimiento Dadaísta en París, el surrealismo Sigue leyendo →

Miguel Ángel: Vida, Obra y Legado del Genio Renacentista

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Miguel Ángel vivió 90 años y dejó un legado artístico inigualable. Su evolución desde la perfección renacentista hasta un expresionismo más crudo demuestra su constante búsqueda de la verdad en el arte. Su dominio del mármol de Carrara y su capacidad para infundir emoción en la piedra lo convierten en uno de los mayores genios de la historia del arte.

Miguel Ángel fue una de las figuras más destacadas del Renacimiento italiano. Escultor, pintor, arquitecto y poeta, su verdadero talento Sigue leyendo →

Arquitectura, Escultura y Pintura del Cinquecento Italiano: Bramante, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci

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Arquitectura del Cinquecento

La arquitectura del Cinquecento retoma e imita elementos del Arte Clásico, incluso de una manera más fiel que la del Quattrocento. La belleza se vincula a los conceptos de proporción, armonía y equilibrio, como en la Antigua Grecia, a la maniera de los clásicos. De esta aproximación a los cánones clásicos surge la denominación de este período como Manierismo. Una de las proporciones más utilizadas en el Renacimiento es la antropometría, es decir, la utilización Sigue leyendo →

Románico, Gótico y Renacimiento: Características y Evolución

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Románico

El Románico se desarrolló en Europa durante los siglos XI, XII y XIII. Se expandió gracias a las órdenes religiosas, las peregrinaciones y el aumento de la influencia de la Iglesia. Presenta características propias en cada región:

  • Francia: Origen del estilo. Se distinguen iglesias de peregrinación, normandas y del sureste.
  • Italia: Influencia de la tradición romana. Iglesias del norte (3 naves terminadas en ábsides) y del centro (mármoles de colores, columnas decorativas).
  • Alemania: Sigue leyendo →

Arte en Egipto, Mesopotamia y Persia: Características y Comparativa

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Contexto Histórico y Cultural del Arte Egipcio

La civilización egipcia se desarrolló a lo largo de la cuenca del río Nilo, constituyendo un foco de civilización con personalidad propia, una cultura de “vaso cerrado”. Esta civilización se fundó sobre un sistema religioso y político capaz de mantenerse durante tres milenios. La concepción religiosa y el concepto divino determinaron la creación de un arte oficial: culto a los dioses y las ideas sobre la vida de ultratumba. Se prestó más Sigue leyendo →

El Cinquecento Italiano: Arquitectura, Escultura y Pintura del Siglo XVI

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El Cinquecento: El Renacimiento Italiano en el Siglo XVI

El Renacimiento italiano, que tuvo su auge durante el siglo XV, experimentó una transición significativa a principios del siglo XVI. Mientras que en el siglo XV Italia estaba fragmentada en diversos estados con diferentes sistemas de gobierno, y se consolidaba una visión antropocéntrica del mundo, donde el ser humano se posicionaba en el centro de la creación, a comienzos del siglo XVI, el foco cultural y artístico se trasladó a Roma. Sigue leyendo →