Sonata Fácil de Mozart: Un Clásico para Todos los Niveles

La Sonata para piano n.º 16 en do mayor, K. 545, conocida popularmente como Sonata Fácil, es una de las obras más célebres de Wolfgang Amadeus Mozart. Se cree que fue compuesta en 1788, como se deduce por una dedicatoria que hizo a uno de sus alumnos. La forma musical sonata es una de las grandes aportaciones del Clasicismo, junto al concierto y la sinfonía. Además, durante el Clasicismo se produce una serie de cambios ideológicos y sociales. La música se populariza y se simplifica para llegar a un público más amplio, convirtiéndose en un elemento social y lúdico.

Contexto Histórico y Estilo de Mozart

El contexto nos sitúa en 1750 e inicios del siglo XIX. Es la época de la Ilustración, un movimiento filosófico e intelectual que creía en la razón como medio para llegar a la justicia. Mozart, el compositor de esta obra, representa las características típicas del Clasicismo. Fue un autor prolífico con más de 600 obras, que incluyen todos los géneros musicales. El lenguaje musical de Mozart se distingue por su claridad, equilibrio y versatilidad. Fue uno de los primeros músicos en intentar trabajar de manera independiente.

Características de la Sonata Fácil

En esta audición podemos apreciar las principales características del Clasicismo, como por ejemplo: el uso de la forma sonata y del piano como instrumento solista. También se evidencian las características que definen el estilo de Mozart, como el equilibrio, la simetría y la riqueza melódica. Es una obra particular, accesible a principiantes, pero también parte habitual del repertorio de grandes pianistas, lo que la convierte en una de las obras más conocidas de Mozart.

Primer Movimiento de la Sexta Sinfonía de Beethoven: Una Obra de Transición

El primer movimiento de la Sexta Sinfonía de Ludwig van Beethoven, compuesta en 1808, es una obra musical interpretada por una orquesta sinfónica. Pertenece a la transición entre el Clasicismo y el Romanticismo (siglo XIX).

Análisis Musical

• Ritmo: Esta audición utiliza un compás de 2/4, que es un compás binario de subdivisión binaria. El ritmo es, por lo general, muy marcado. En algunos fragmentos podemos percibir la utilización de un recurso llamado “rítmica de la acentuación”, que consiste en intercambiar las partes fuertes y débiles de un compás.
• Textura: El compositor utiliza diferentes tipos de texturas, aunque la predominante es la melodía acompañada, que consiste en una voz principal acompañada por otras que realizan acordes. En la armonía hay que destacar que la obra está escrita en Fa mayor y utiliza las normas del periodo clásico.
• Dinámica: Este elemento es fundamental en el estilo de Beethoven. Los crescendo y diminuendo, así como los cambios bruscos de volumen, son continuos a lo largo de toda la obra. El rango dinámico usado en esta obra va desde el pianissimo al fortissimo.
• Tempo: Es Allegro ma non troppo. El tempo se mantiene constante a lo largo del movimiento, aunque existen varios rallentandos y accelerandos usados con fines expresivos.
• Melodía: Tiene un protagonismo muy destacado, sobre todo por la importancia que el compositor otorga al desarrollo melódico. Este recurso fue muy usado por Beethoven en sus sinfonías, y en esta obra queda patente el uso de la melodía inicial. Pese a que durante el Clasicismo la norma general era que los dos temas de la forma sonata contrastaran, en esta audición los dos temas presentan una continuidad en sus características.
• Timbre: La obra está compuesta para una orquesta sinfónica. La orquesta estaba en plena expansión, aumentando tanto en tamaño como en la variedad de los instrumentos presentes. La orquesta de Beethoven estaba formada por instrumentos de cuerda, viento y percusión, especialmente timbales. Las cuerdas tienen un papel dominante a lo largo del movimiento.
• Procedimientos compositivos: En esta audición, los más usados son la repetición y, sobre todo, el desarrollo, debido a que es una forma sonata.
• Forma: Esta audición utiliza el esquema de la forma sonata. Corresponde al primer movimiento de una sinfonía, una de las principales formas del Clasicismo. Esta forma musical había surgido a mediados del siglo XVIII y alcanza su madurez con las obras de Beethoven. Solían tener cuatro movimientos que contrastaban en ritmo y carácter.

Contexto Sociocultural de la Sexta Sinfonía

Esta obra es el primer movimiento de la Sexta Sinfonía de Beethoven, conocida como “Pastoral”. Fue estrenada en 1808 en Viena, en el mismo concierto que la Quinta Sinfonía. Beethoven vivió en un tiempo de agitación política y social, lo que se refleja en su música, en la que se produce una transición del Clasicismo al Romanticismo. Muchas de sus obras configuran un nuevo tipo de artista, que logra alcanzar una situación económica y social impensable en épocas anteriores.

Beethoven pasó toda su vida en Viena, donde llegó a ser alumno de Haydn. En esta ciudad alcanzó un gran éxito. Compuso obras de numerosos géneros, aunque su gran legado viene dado por su música instrumental. En este género destacan sus nueve sinfonías y las sonatas para piano, instrumento del cual fue un gran renovador.