Simbolismo y Modernidad Poética: Autores Relevantes

La literatura europea, durante la segunda mitad del siglo XIX, gira en torno a la realidad y los problemas. Los cambios económicos y científico-culturales que se producen (el capitalismo, el positivismo) desarrollaron en el ámbito literario una tendencia realista que pretendía representar la sociedad y sus conflictos con la intención de dar a conocer las consecuencias negativas de la revolución industrial.

Así aparece una reacción contra la idea unitaria de la literatura que imponía el movimiento realista, ya que piensan que la literatura no solo ha de ceñirse a dicha función.

Surgen distintos movimientos como la bohemia, el dandismo y el malditismo.

El dandismo (Oscar Wilde y Baudelaire) muestra al artista como genio, como ser elegido y superior al burgués.

El malditismo (Rimbaud y Verlaine) es una corriente que encuadra a escritores que rechazan los valores de la sociedad y se dejan llevar por la provocación, la rebeldía y los comportamientos antisociales y amorales.

Todos estos movimientos comparten la idea de que el fin de la poesía ha de ser la belleza, además de defender la libertad.

Este pensamiento es el que triunfó a través de las corrientes estéticas del parnasianismo y del simbolismo:

Parnasianismo: critica el exceso de sentimentalidad romántica y defiende el distanciamiento de las emociones; su lema es el arte por el arte, el poema es una obra bien construida en la que busca la perfección formal, dejando al margen el compromiso social o político.

Simbolismo (Baudelaire, Mallarmé, Verlaine y Rimbaud)

• La poesía se concibe como expresión de sugerencias sensoriales o significados asociados que crean una atmósfera anímica. Lo interesante de la poesía es lo que sugiere y evoca mediante la metáfora, la sinestesia o cruce de sensaciones, el símbolo, las connotaciones…
• Los simbolistas, que desarrollan el poema en prosa, buscan el ritmo poético a través de las repeticiones, paralelismos… son los responsables de la renovación de la lírica.

Baudelaire es el poeta más relevante ya que revoluciona la lírica y hace posible el paso a la poesía moderna. Las flores del mal y Pequeños poemas en prosa son importantes para la historia de la literatura.

En Las flores del mal anticipa tanto los movimientos poéticos de fin de siglo como la poesía de vanguardia del siglo XX. Los temas que trata son los siguientes:

• El malestar con la sociedad y la vida cotidiana que provoca en el poeta el spleen (tedio). El hastío le lleva a evadirse a través del erotismo, la perversión, el mal y su belleza.
• La ciudad como lugar de evasión.
• La creación artística y la marginación del poeta.

El libro Pequeños poemas en prosa (El spleen de París) fue publicado póstumamente e inicia un nuevo género, la prosa poética.

Mallarmé se le puede considerar como el antecedente de las vanguardias de los primeros años del siglo XX. Su lírica se concibe como expresión de sugerencias sensoriales. Se sirvió de símbolos para expresar sus ideas a partir de la sugerencia: alrededor de un símbolo central construía el poema. Su obra se caracteriza por la musicalidad, la experimentación, el refinamiento y el hermetismo.

Mallarmé inició una renovación de la poesía que acabaría por superar el simbolismo inicial y consiguió una estética que se puede relacionar con el impresionismo y el orfismo.

Su afán de perfección le hacía pulir en abundantes ocasiones los poemas. “La siesta del fauno” y “Herodías” son sus poemas más conocidos.

Valéry cultivó la poesía pura que expresa la idea esencial y elimina lo anecdótico, con preponderancia musical en el lenguaje poético y de fuerte contenido intelectual y esteticista. “El cementerio marino” y poemas de “Cármenes” plasma un análisis de la conciencia que el ser humano tiene sobre sí mismo en un estilo clásico, combinando descripciones sensuales y técnicas musicales.

Verlaine acuñó el término “poeta maldito” con el que se refería al poeta solitario y enfrentado a la sociedad. Sus primeras obras se caracterizan por el antirromanticismo parnasiano y se centran más en los aspectos formales que en el significado. Su obra Romanzas sin palabras está inspirada en su relación con Rimbaud.

Rimbaud elaboró una teoría sobre la poesía que indica que el poeta debe hacerse “vidente”: el poeta debe vivirlo todo, sufrirlo todo, para así poder hallar la perfección máxima en la poesía. Como Baudelaire y los poetas malditos se interesa en lo más “oscuro” de la realidad. Manifiesta su rebeldía atacando a la patria, a la religión y a todo lo que le pareció respetable. Sus obras manifiestan una gran libertad formal y están llenas de imágenes.

Walt Whitman es el primer gran poeta estadounidense. Busca una forma de expresión propia que refleje los valores del país. Sus fuentes de inspiración están en la Biblia, Homero, Dante, Shakespeare y Goethe. En sus obras destacan su sensualidad, sus metáforas sexuales y el tratamiento del amor. Utiliza el verso libre, sin rima ni sometimiento a las normas tradicionales.