El Modernismo y la Sagrada Familia
Orígenes del Modernismo
A finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX, surge el Modernismo, aspirando a una renovación total de las artes. Su influencia se extendió por la pintura, la escultura y, sobre todo, la arquitectura, el diseño y las artes gráficas (muy importante en el desarrollo del cartelismo y la publicidad). Era un estilo espiritualmente burgués, al servicio de esta clase social y buscando agradarla con su gusto por lo decorativo (profuso y a menudo aleatorio). Podríamos decir que el Modernismo es, en esencia, un estilo decorativo.
Arquitectura Modernista: Estilos y Materiales
La arquitectura modernista se caracteriza por su decorativismo. Utilizaba todo tipo de materiales, incluido el hierro, pero en lugar de usarlos radicalmente para resolver nuevas necesidades sociales, se empleaban de modo artesanal, aprovechando solo sus posibilidades plásticas. El movimiento recibió distintos nombres según el país: Art Nouveau en Francia y Bélgica, Modernismo en España, Modern Style en Inglaterra y Jugendstil o Sezesion stil en Austria. En Francia, Bélgica y España, se caracterizó por el empleo de líneas curvas, creando arabescos de inspiración vegetal y planos y espacios curvos, casi orgánicos. En Inglaterra y Austria, se caracterizó por una mayor pureza formal, geometrismo, planos rectos y racionalismo en la concepción de volúmenes y espacios.
El Modernismo en España: El caso de Cataluña
Aunque el Modernismo tuvo ejemplos por toda España, su mayor desarrollo se dio en Cataluña, especialmente en Barcelona. Esto se debe a la fuerte presencia de la burguesía industrial en Barcelona, principal mecenas del estilo.
Arquitectos Modernistas Destacados
Los arquitectos más importantes de este estilo son Puig i Cadafalch, Domènech i Muntaner (autor del Palau de la Música Catalana), y, sobre todos, Antoni Gaudí.
Antoni Gaudí y la Sagrada Familia
Las Primeras Obras de Gaudí
Nacido en Reus (Tarragona), las primeras obras de Gaudí muestran el eclecticismo de la época, con formas inspiradas en el gótico, el mudéjar y la arquitectura islámica. Ejemplos de esta etapa son la Casa Vicens en Barcelona y el Palacio Episcopal de Astorga.
La Evolución del Estilo de Gaudí
Posteriormente, su estilo evolucionó hacia propuestas más fantasiosas, creativas y personales, plenamente modernistas. Además de los aspectos decorativos y procedimientos constructivos artesanales (tallado de piedra, forjados…), desarrolló estructuras y sistemas portantes absolutamente novedosos y de gran pericia técnica (para lo cual usaba ingeniosas maquetas).
De este periodo son obras como la reforma de la Casa Batlló, el Parque Güell, la Casa Milá y la Sagrada Familia (su obra más conocida, aunque inacabada), todas en Barcelona.
La Sagrada Familia: Historia y Proyecto
En 1893, Gaudí asumió el proyecto de la Sagrada Familia a los 31 años, trabajando en él hasta su muerte en 1926. Inicialmente, el templo fue diseñado en estilo neogótico. Gaudí transformó completamente el plan original, creando un ambicioso proyecto donde su imaginación y fervor religioso se volcaron en el diseño de novedosas soluciones estructurales y una decoración exacerbada.
Descripción de la Sagrada Familia
El templo es un despliegue de la imaginación gaudiniana, que reinterpreta influencias dispares (gótico, arquitectura de templos hindúes) con estructuras inspiradas en paisajes rocosos (como Montserrat) y formas vegetales. La construcción, costosa y a menudo interrumpida por falta de fondos, continúa en la actualidad.
El edificio, construido en piedra con hormigón y piezas cerámicas, tiene una planta derivada de la cruz latina con cabecera, girola, capillas absidiales, cinco naves y un transepto de tres. Gaudí diseñó 18 grandes torres (8 construidas hasta ahora), incluyendo las más altas: una sobre el altar y otra sobre el crucero (170m de altura, sin superar la altura del Montjuïc).
Las dos fachadas del transepto son diferentes. La fachada oriental (de la Natividad), con tres pórticos (Portal del Amor, de la Esperanza y de la Fe), es un enorme decorado escultórico con gabletes parabólicos, esculturas y escenas del nacimiento de Cristo. La fachada occidental (de la Pasión), construida después de la muerte de Gaudí, tiene formas más rotundas y menos decoración.
El interior cuenta con cinco naves, la central más alta que las laterales. Las columnas, que parecen estilizaciones de troncos o tallos de flores, sostienen una cubierta con forma de corolas de flores. La simbología cristiana está presente en toda la obra, escenificando la vida de Jesús y la historia de la fe.
Gaudí y el Gótico: Innovaciones Estructurales
Aunque la Sagrada Familia pueda recordar el estilo gótico, no comparte sus elementos esenciales. El gótico usaba contrafuertes y arbotantes para contrarrestar las fuerzas. Gaudí, en cambio, empleaba curvas parabólicas, permitiendo que los pesos y fuerzas se desplazaran verticalmente. Esto permitió construir las fachadas como construcciones independientes.
El Método de Trabajo de Gaudí
Gaudí trabajaba de forma poco tradicional, viviendo a pie de obra y solucionando problemas e introduciendo modificaciones a medida que la construcción avanzaba.
El Futuro de la Sagrada Familia
Se han planteado dudas sobre la finalización de la Sagrada Familia. La destrucción de dibujos y maquetas de Gaudí en la Guerra Civil ha generado debate. Aunque se siguen las directrices de Gaudí, se han introducido novedades, como la decoración escultórica de la fachada oeste. La pregunta persiste: ¿hasta qué punto una Sagrada Familia terminada sería una obra de Gaudí o una interpretación de su visión?