de piedra, mármol y granito. Tiene una cúpula con un diámetro de 4,5 m

Su planta es circular, que recuerda a los templos romanos como el templo de Vesta

o a los martyrium paleocristiano, está rodeada por una columnatacon peristilo y

como planta centralizada una cella cubierta por una cúpula.

En el primer cuerpo las columnas y el cilindro Las columnas son de orden dóricotoscano

y se elevan sobre un pedestal sustentado por una escalinata de tres

escalones . Sobre las columnas un entablamento con triglifos y metopas con

bajorrelieves con atributos de San Pedro y de la liturgía.

Detrás de las columnas un peristilo y un cuerpo cilíndrico ( nos remite a los tholos)

con cuatro puertas. En el muro se repite un ritmo entre las puertas : vano y dos

nichos separados por pilastras Cuando las puertas están abiertas , permite ver el

altar . El interior tiene un diámetro de cuatro metros y medio.

El segundo cuerpo está formado por el tambor y la cúpula. En el tambor se alternan

vanos adintelados y semicirculares avenerados. En cuanto a la cúpula es

semiesférica dividida en nervios, teniendo como punto de fuga la linterna con

remate de bola y cruz. Esta cúpula es de pequeño tamaño (4`5 m. De diámetro) pero

da sensación de ser más grande

La luz destaca las formas ( capitel , balaustrada))

Función : Religiosa por ser espacio para el culto y conmemorativa de la conquista

de Granada. Significado. Ejemplo de pleno clasicismo : orden toscano,friso con

triglifos y metopas y también de búsqueda de la proporción y equilibrio cada parte

se relaciona con el todo) pero también simbolismo neoplatónico: la cúpula y la

linterna es el tránsito hacia lo perfecto Dios cuya perfección dominando el mundo se

asociaba con la esfera.

2-Se construyó en los años 1665 y 1667 por Borromini, se encuentra en Roma. Fue

realizada para la orden de Trinitarios españoles. Es de pequeñas dimensiones. Hizo

primero el monasterio y luego la iglesia como se terminó el dinero la fachada se

realizó 20 años después y aún quedó inconclusa.

La planta es ejemplo del barroquismo parte de una elipse, con segmentos cóncavos

y otros convexos que crean un contorno sinuoso y movimiento

Los muros son muy dinámicos. Están divididos en TRAMOS por las grandes

colunnas con capiteles de orden compuesto. Entre los tramos: nichos, altares y

también puertas que dan al monasterio. El entablamento formado por curva y

contracurva rodea la pequeña iglesia , sobre él cuatro bóvedas de cuarto de esfera

con casetones y entre ellas las cuatro pechinas decoradas con paneles ovalados y

de allí parte la cúpula oval con decoración de hexágonos y cruces que disminuyen

hacia la linterna creando efecto de perspectiva.

La linterna está iluminada con ventanas y en su bovedilla el símbolo de la Santísima

Trinidad. Elementos decorativos : capiteles, volutas invertidas. Nichos con veneras,

querubines, guirnaldas,cruces.

Fue realizada casí 20 años después que la iglesia. . Situada en la confluencia de dos

calles muy estrechas, casí haciendo esquina, Borromini realiza la arquitectura como

modelándola.

La fachada es muy teatral y es ejemplo de movimiento y dinamismo Barroco con

curva y contracurva y además las columnas que son de orden gigante al estar tan

próximas crean un efecto ascensional. Entre estas grandes columnas en las calles

observamos columnas de orden normal.

Se puede dividir en DOS NIVELES separados por un entablamento ininterrumpido

con curva y contracurva .

NIVEL SUPERIOR.

– En la parte superior entablamento cóncavo

interrumpido por medallón cuya forma oval da

impulso ascensional a la fachada.

– Calles laterales cóncavas y en la calle central que es cóncava sitúa una una

especie de balcón o edículo con adintalamiento convexo que parece enlazar con el

nivel inferior

NIVEL INFERIOR

– Calles laterales cóncavas divididas en dos niveles con hornacinas.

– Calle central convexa con dos niveles : puerta y hornacina.

En las columnas ha introducido modificaciones de los órdenes jónico y corintio.

Además toda la fachada está repleta de elementos ornamentales que fomentan en

nuestros ojos la idea de movimiento: fuente, hornacina con la estatua de San Carlos,

nichos, balaustrada, grutescos, entablamentos, medallones. Ventanas

3-Esta escultura está hecha por Gian Lorenzo Bernini en el año
1652, está esculpida en

mármol. Se encuentra en Capilla Cornaro en la iglesia de Santa María de la Victoria.

Es ejemplo de escenografía barroca en la que se une arquitectura , pintura y

escultura.

El grupo escultórico está rodeado de muros y columnas de mármol veteados

( riqueza de materiales) y se encuentra dentro de un retablo-transparente en el

que la luz entra de forma natural por un vano que no vemos y que simboliza la luz

divina, junto a esta luz natural están también los rayos de bronce dorados.

A ambos lados como si fueran palcos de un teatro aparecen los retratos de

miembros de la familia Cornaro sobre un fondo en relieve clásico ( columnas de

orden jónico y bóveda de casetones) que asisten al instante del éxtasis con

sorpresa o charlando entre sí.

El mármol presenta diferente tratamiento , texturas y calidades táctiles. En el ángel

predomina la superficie pulida por lo que la luz brilla o resbala. En el cuerpo de la

santa y en la nube predominan las superficies angulosas y rugosas , creando

clarooscuro

Composición. Está formada por diagonales que crean que crean un efecto muy

dinámico.

Las diagonales serían por una parte el cuerpo de la santa y por otra el dardo del

ángel dirigido hacia el corazón de la santa.

Movimiento. El ritmo es dinámico . El cuerpo con pliegues agitados y superficie

rugosa del hábito transmite la sensación del movimiento de la agitación y de la

levitación , con excepción de manos y piesue caen inertes

Además otro aspecto del movimiento es que nuestros ojos siguen desde la flecha

hasta el corazón de la santa.

Expresión: . El éxtasis es una experiencia única que lleva al abandono con los ojos

cerrados, boca entreabierta , desmayo A esto añade Bernini la sensación descrita

por la Santa de una mezcla en su rostro de dolor y gozo.

Todo el cuerpo y hábitos de la santa parecen estar en movimiento por su estado de

éxtasis, sin embargo el ángel está representado con los pliegues lisos y una

expresión serena y con leve sonrisa.

Función religiosa y de carácter privado . Se trata de una capilla de una familia uno

de cuyos miembros fue cardenal..

Significado. Claramente contrarreformista ya que si los protestantes rechazan el

culto a los santos , la iglesia de Roma hace todo lo contrario canonizar a personas

que fomentan la fe católica o defiendan al papado. En este sentido se canoniza a

Teresa de Jesús mística y cofundadora junto con San Juan de la Cruz ( beato en

1639 y santo en 1727) de la orden de los Carmelitas Descalzos. También se

canoniza en el mismo año que Teresa de Jesús en 1622 a Ignacio de Loyola

fundador de la orden de los Jesuitas que se pone al servicio del Papado

5-Esta escultura fue hecha por Pedro de Mena en el año 1664, está tallada en madera

y está policromada, además se han añadido detalles como telas para hacer el vestido

dándole un toque de Realismo.

Tratamiento de la figura En la escultura femenina no se notan rasgos de sensualidad

ni de feminidad.

El cuerpo se oculta tras una túnica de palma,la talla de esta túnica con su trenzado

está especialmente logrado. En la cabeza ovalada enmarcado por su larguísimo

cabello destaca sus ojos enrojecidos; las manos grandes son delicadas una sujeta el

crucifijo y la otra parece tocarse el corazón.

El color predominante es un discreto ocre y dorado derivado del pan de oro con lo

que no distrae y así nos centramos en el rostro

Magdalena adelanta un pie con lo que indica un movimiento en acto.

La técnica y la obra están puestas al servicio de la idea de arrepentimiento y

penitencia siendo de marcada expresividad y efectismo mediante

– la gesticulación: mano derecha en el pecho y la izquierda sujeta el crucifijo

fuente del perdón.

– La cabeza inclinada con ojos llorosos mirando fijamente al crucifijo.

– los labios entreabiertos y la frente arrugada.

III. COMENTARIO y Autor,

El Siglo XVII siglo de crisis la sociedad es muy religiosa y la iglesia impone las

normas contrarreformistas por este motivo existe una gran demanda de imágenes

no solo para altares y retablos , sino también por parte de Cofradías , Hermandades,

Gremios cuyos pasos desfilaban en Semana Santa.

Se extiende y populariza la IMAGINERÍA como el arte de tallar y pintar imágenes

religiosas EN MADERA , siendo los temas más frecuentes aquellos relacionados con

el lado o humano de la divinidad en sus aspectos más dramáticos : de los santos,

amplia temática relacionada con María o como madre sufriendo por la muerte de

su hijo ( Piedad, Virgen de los Dolores, Angustias….) y vida y sobre todo pasión de

Cristo. Además para llegar a los fieles se dota a las imágenes de gran expresividad.

Función : conmover al espectador, despertar sus sentimientos y emocionarle.

Mediante el efectismo, el patetismo, la gesticulación se intenta hacer participar al

espectador en lo que está viendo, mover su corazón.

6-Este cuadro está pintado con la técnica del óleo sobre lienzo, su autor es Jacques

Louis David. Se pintó en el año 1784, sus dimensiones son de 3,30 x 4, 25 m y se

encuentra en el museo del Louvre.

La composición es cerrada y simétrica siendo el centro el padre, con dos partes la

parte heroica , el juramento , y la parte trágica , la angustia y el dolor de las

mujeres Cada arco de medio punto engloba personajes: hermanos; el padre y las

espadas y las mujeres

Los personajes masculinos formarían un cuadrado y están compuestos por líneas

verticales, están erguidos, músculos tensos y piernas que forman triángulos.

simbolizando estabiblidad y fortaleza

Los personajes femeninos están realizados con líneas curvas y se podrían

encuadrar en una estructura piramidal mostrando abatimiento y desesperación

Predominio del dibujo sobre el color con contornos nítidos como en los arcos y en

los propias figuras claramente perfiladas a las que otorga apariencia de esculturas.

Volumen . Las anatomías masculinas son poderosas, recuerdan a Miguel Ángel , y

a su construcción contribuye la luz que crea diferencias de tonos Colores: destaca el

rojo, azules y los complementarios rojo-verde

La luz llega desde el lado de nuestra izquierda como se percibe en las sombras de

los hermanos Esta luz es diáfana en primer plano y sin embargo en el fondo reina la

penumbra. La luz resalta el hecho heroico y la tristeza de las mujeres..

La profundidad se logra mediante la perspectiva geométrica: paredes,

embaldosado y , clarooscuro del fondo.

Tratamiento de las figuras , La mayor parte de las figuras están idealizadas ya que

representan modelos, los hombres del heroísmo y las mujeres de la tristeza

Ritmo. Bastante estático , no existe sensación de movimiento La expresión llama

la atención por la teatralidad de los gestos .

En este caso contexto y evolución del autor van bastante unidos. David participa

de la Ilustración, interviene en la Revolución participando en el asalto de la la Bastilla

y se convierte en partidario de Napoleón

Al principio David se inspiró en personajes de la Antigüedad clásica pero con la

Revolución y con Napoleón consideró estos hechos como dignos de ser

representados.

David es el máximo representante del neoclasicismo pero su predilección por

hechos históricos y patrióticos son ya precedentes del Romanticismo