Lírica posterior al 39. La lírica española de los primeros años de posguerra no puede entenderse sin tener en cuenta la situación histórico-política y social del momento. Tras la Guerra Civil, la sociedad española queda dividida en dos bandos, el de los vencedores y el de los vencidos, y la brecha que los separa afectará de forma muy particular al ámbito cultural. El exilio exterior de buena parte de los escritores vivos, a fines de la República, el asesinato de Federico García Lorca y el encarcelamiento del joven Miguel Hernández dejarán apenas sin modelos a las nuevas generaciones poéticas y la producción lírica de aquellos que se quedan en el llamado exilio interior deberá esquivar la fuerte presión de la censura.

En los años 40, la producción lírica de los poetas que permanecen en España girará, principalmente, en torno a las revistas literarias. La Revista Garcilaso agrupará a los escritores afines al régimen oficial, la llamada juventud creadora (Luis Rosales, Leopoldo Panero o Luis Felipe de Vivanco, entre otros) que practicará lo que Dámaso Alonso llamó poesía arraigada: una poesía que presentaba un mundo coherente, ordenado y sereno inclinada hacia temas como Dios, la patria y la familia y formalmente caracterizada por una perfección de corte clásico.

Como contrapunto a Garcilaso nace en León Espadaña, revista que reúne a los poetas contrarios al régimen cuya visión del mundo está marcada por el pesimismo ante el caos y la injusticia. Se trata de una poesía desarraigada, la de aquellos para quienes el mundo es un caos, una angustia y la poesía una frenética búsqueda de ordenación y de ancla; en palabras de Dámaso Alonso. Se trataba de una poesía de corte existencialista y de tono trágico, más preocupada por indagar en las causas del sufrimiento humano que por los primores estéticos. La religiosidad, también presente, estará tratada con un tono de desesperanza y de duda en poemas en los que se increpa a Dios sobre las causas de tanto dolor. Los primeros poemarios de Gabriel Celaya y de Blas de Otero se enmarcarán dentro de esta corriente desarraigada cuya cumbre se alcanza, sin duda, en el año 1944 con la publicación de Sombra del paraíso, de Vicente Aleixandre e Hijos del ira de Dámaso Alonso.

No obstante, en los años 40 hay también voces que se alejan de estas dos tendencias predominantes. Cabría destacar, por su relevancia, a los poetas reunidos en torno a la Revista Cántico (el cordobés García Baena, su principal representante y otros como Juan Bernier o Ricardo Molina) y a los poetas del Postismo, último movimiento vanguardista fundado por Carlos Edmundo de Ory que defendía la libertad expresiva y el sentido lúdico del arte.

A Finales de la década de los 50 y desengañados por la imposibilidad de Llegar a esa inmensa mayoría, muchos poetas irán abandonando los preceptos de La llamada poesía social a la que se acusaba de haber caído en el panfleto y de Convertir la literatura en un medio de cambio político, devaluando así su Condición artística. Los llamados niños de la guerra tendrán una visión Algo más distanciada que sus mayores en lo que se refiere a la Guerra Civil y, Sin la urgencia de lo útil que éstos acusaban; pero sin olvidar al mismo tiempo El compromiso cívico y humano; serán los responsables de elevar la calidad Artística de este género literario. La poesía pasará, así, de considerarse Forma de comunicación a entenderse como una forma de conocimiento del Mundo que nos rodea. Se trata de una lírica inconformista, pero con cierto escepticismo Que les permite alejarse del panfleto político y acercarse a una poesía de La experiencia personal. Es lo que se conoce como poesía del medio siglo o Poesía de la experiencia, en la que cabe destacar el retorno de los temas íntimos: la evocación de la infancia, la familia y, sobre todo, la Recuperación de temas como la amistad, el amor o el erotismo. Estilísticamente se rechaza tanto el patetismo desarraigado como el prosaísmo De los poetas sociales y se busca un estilo aparentemente conversacional no Exento de ironía. El llamado Grupo de Barcelona (Gil de Biedma, José Agustín Goytisolo, Carlos Barral) es el que aglutina a los poetas más Visibles aunque habría que mencionar también al leónés Antonio Gamoneda, El asturiano Ángel González o el gallego José Ángel Valente.

Para completar el panorama de La poesía española de estas tres décadas es necesario mencionar la poesía Del exilio. El tema recurrente de los poetas exiliados es el de la patria Dejada atrás una patria ocupada por el bando vencedor hacia la que, en un Primer momento, se siente rechazo. Con el tiempo, esta visión se va matizando y Va surgiendo un sentimiento de añoranza de una tierra donde los poetas vivieron Su infancia y juventud. Español del éxodo y del llanto, de León Felipe, es una las Obras cumbre de la literatura del exilio.