Poesía Lírica en la Antigua Grecia

Principales Exponentes

• Safo: Poetisa que vivió en la isla de Lesbos, donde fundó una escuela para mujeres. De su nombre y entorno proviene el término “lesbiana”. Safo es considerada la poetisa del amor, expresando en sus versos estados de desánimo, plenitud amorosa, celos y más. Su poesía se caracteriza por su sencillez y delicadeza, retratando a la mujer como un ser dulce y femenino. Con expresiones simples, plasma el deseo amoroso, los tormentos y las ansias. Su obra más importante es el Himno a Afrodita.
• Píndaro: Célebre por cantar a los vencedores de los juegos olímpicos. Sus famosos himnos estaban dedicados a los atletas victoriosos, a quienes elevaba a la categoría de semihéroes.
• Anacreonte: En sus odas, utiliza temas bucólicos para cantar al placer de los hombres. Celebra en su poesía los banquetes, las fiestas, el deseo carnal y otros gozos de la vida.

El Teatro Griego: Tragedia y Comedia

Origen del Teatro Griego

En la Antigua Grecia se desarrollaron la tragedia y la comedia, dos subgéneros dramáticos fundamentales.

La Tragedia Griega

La tragedia se caracteriza por presentar a héroes sometidos a un destino ineludible. Recurre a la mitología y a personajes de la Guerra de Troya, como Agamenón, rey de Tebas. El problema planteado es irresoluble, ya que ni hombres ni dioses pueden escapar de su destino. El destino es, de hecho, la base fundamental de la tragedia. El lenguaje empleado es culto y majestuoso, alternando partes en prosa con partes cantadas en forma coral. Estas últimas servían para advertir a los personajes de sus frustraciones y recordar que, al final, solo el destino prevalecerá. En la tragedia se produce la catarsis, un fenómeno por el cual el espectador se siente identificado con los problemas de los héroes. El final es siempre trágico, con la muerte de los protagonistas.

Autores Destacados de la Tragedia

• Sófocles: Profundamente religioso, concebía dos mundos: el de los hombres, caracterizados por su naturaleza y sentimientos, y el de los dioses, que viven felices. Los conflictos entre ambos mundos, en los que siempre prevalecen los dioses, son un tema recurrente en su obra. En tiempos de Sófocles, las polis se regían por normas sometidas a la “Ley Divina”. Su obra es más moderna que la de Esquilo, introduciendo un tercer acto que dinamiza la escena y aumenta la teatralidad. Otra innovación es el uso de diálogos más vivos para captar el interés del público. Además, resta protagonismo al coro y se lo da a los personajes.
• Esquilo: Considerado el primer autor trágico conocido, se caracteriza por utilizar antiguos mitos en sus obras, que solían ser trilogías. Su lenguaje es solemne, con un estilo majestuoso y cercano a la epopeya, empleando arcaísmos. Se preocupaba más por la religiosidad que otros trágicos.
• Eurípides: Considerado un transgresor de la tradición trágica, sus planteamientos ideológicos son diferentes a los de sus predecesores. Introduce en sus obras asuntos cotidianos relacionados con la política religiosa y moral, algo inusual en la tragedia. Presenta a héroes con sentimientos humanos y a personajes de clases sociales bajas, como esclavos. Además, utiliza a las mujeres como heroínas que luchan contra su destino. Los conflictos que plantea son más humanos que divinos, y el hombre es representado con sus cualidades y defectos. Acentúa el sufrimiento de los personajes, que expresan sus desgracias en un lenguaje sencillo y cercano.

Obras Trágicas más Relevantes

Sófocles

• Antígona: Plantea el conflicto entre la ley humana y la ley del Estado.
• Edipo Rey: Aborda la lucha en vano del hombre contra su destino, que no consigue evitar a pesar de sus esfuerzos.
• Electra
• Edipo en Colono

Esquilo

• Prometeo encadenado: Prometeo roba el fuego de la sabiduría para entregárselo a los mortales, siendo condenado a que le devoren las entrañas, que se regeneran cada noche.
• La Orestíada (trilogía): Compuesta por Agamenón, Las Coéforas y Las Euménides. Esta trilogía pertenece a las tragedias del ciclo troyano. La base de la trilogía es el regreso de Agamenón a su tierra, tras la Guerra de Troya. Agamenón, hermano de Menelao y esposo de Helena, es caracterizado como un hombre cruel y ambicioso que va a la guerra en busca de riquezas, sacrificando a su hija Ifigenia para lograrlo. Al llegar a Micenas, se encuentra a su mujer Clitemnestra gobernando junto con Egisto, hermano de Agamenón. Ambos lo asesinan, y Electra, hija de Agamenón, insta a Orestes a vengar la muerte de su padre. Aquí se plantea el conflicto entre la ley natural del amor y el sentimiento de venganza. Orestes mata a su madre y a su padrastro, que también es su tío. Las Coéforas narra la persecución que sufre Orestes por parte de los dioses infernales tras el matricidio. Las Euménides trata sobre la purificación del alma y el perdón de los dioses a Orestes después de su atroz vida.