Las consecuencias de la guerra afectarán en la producción lírica de nuestros poetas hasta la década de los 60
. La poesía sigue un camino condicionado por las circunstancias políticas.-/-
La poesía en los años de la guerra e inmediata posguerra era una literatura de propaganda ideológica del régimen y de muy poca calidad, exceptuando a Miguel HERNÁNDEZ con un equilibrio típico en la poesía del 27, entre la inspiración y el rigor y entre lo popular y lo culto, a pesar de su autodidactismo.-/-Su estilo poético se caracteriza por la forma auténtica y apasionada de expresar su mundo humano y doméstico, donde destacan la originalidad de sus metáforas,métrica tradicional
. En cuanto al contenido, su poesía gira en torno a temas universales
: la vida y su manifestación suprema, el amor; la muerte, siempre al acecho; el compromiso político y la lucha por la justicia social.-/-Su poesía es agrupada en tres grandes ejes temáticos
:-/-El amor, que a veces roza el erotismo, al no ser correspondido, se considera fuente de dolor y sufrimiento pero a medida que se ve correspondido, cambia esta perspectiva y se expresa dichosamente. La amada aparece frecuentemente simbolizada con términos que remiten a la luz y a elementos de la naturaleza.-/-La muerte motivada por las circunstancias históricas (guerra) y personales (cárcel, muerte de su primer hijo, ausencias). La símbología predominante en esta temática son las armas, la comparación con animales y la muerte que se presenta como noche, oscuridad, vacío y también asociada a la imagen del toro
.-/-La vida en el cual el poeta encuentra motivos de dicha que le impulsan al vitalismo y a la esperanza en un futuro mejor nacido de la solidaridad y el amor
.-//-La trayectoria poética de Miguel Hernández se divide en 3 etapas:
Época de experimentación (hasta 1936)
donde el autor busca un estilo poético propio con influencias clasicistas y vanguardias. Buena muestra de ello es su obra Perito en lunas(1933), poemario compuesto de 42 octavas reales de formidable ejercicio estilístico donde el poeta se adentró en los secretos del endecasílabo, la metáfora y los demás artificios formales. El libro que lo dió a conocer fue El rayo que no cesa (1936) presidido por el tema del amor no correspondido, concebido como ese rayo destructor, símbolo del fuego pasional, y como una fuerza paradójica de vida y muerte. En esta obra aparece ya el poeta de los recursos intensificadores (anáforas, paralelismos) y de las brillantes imágenes y símbolos (el rayo y el toro).-/-
Época de compromiso (poesía civil, de 1936 a 1939)
donde Hernández se convierte en un poeta social y militante al defender como soldado a “la España de las pobrezas” y poner su poesía al servicio del pueblo trabajador. En Viento del pueblo su poesía se considera bélica, de urgencia y comprometida del pueblo. La tragedia de la guerra ha limitado su virtuosismo métrico y retórico, y su voz poética alcanza la plena madurez en esta poesía civil
. El libro se abre con una elegía a Lorca y continúa con un auténtico canto épico de diversos aspectos de la guerra y del mundo del trabajo. El amor, que enla obra pasa desapercibido, se dirige también al pueblo y la tierra.En su siguiente obra, El hombre acecha, el autor medita sobre los horrores de la guerra y las calamidades que cercan el país
: hambre, destrucción, sangre y muerte. Los símbolos más representativos es el de la garra y la fiera, que representan el animal violento en que la guerra transforma al ser humano.-/-
Época de madurez y reflexión (poética de la ausencia, de 1939 a 1942)
corresponde a los poemas escritos en la cárcel recogidos en Cancionero y romancero de ausencias

. El eje que los vertebra es la ausencia, la falta del hijo, de su mujer y de la libertad. El autor lleva a cabo un proceso de depuración de su estilo poético representado en las composiciones de métrica tradicional y enorme intensidad debido a la sobriedad expresiva de M.H.

LA POESÍA EN LOS AÑOS 40

LA POESÍA EN LOS AÑOS 50: LA POESÍA SOCIAL

En 1947 la publicación de Tranquilamente hablando, de Gabriel Celaya, inició un proceso de cambio: la colectividad pasó a ser el problema central del texto poético y la angustia personal adoptó un tono social. Los poetas pretendieron mostrar la verdadera realidad del hombre y del país,mediante un lenguaje coloquial,sencillo y directo, alcanzando un tono de testimonio o denuncia de la situación social destinada a la mayorí de la sociedad.

BLAS DE OTERO

Podemos distinguir tres etapas en su obra; En la primera etapa (POESÍA EXISTENCIA
L


se centró en la búsqueda angustiosa de Dios, del amor y del sentido de la existencia humana.Los versos de esta etapa expresan la angustia del hombre frente a la muerte, a la vez que el yo poético se siente solo, abandonado, y dirige a Dios preguntas desesperadas sin respuesta, creando un silencio que provoca el enfrentamiento entre el hombre y Dios.

Ángel fieramente humanoy Redoble de concienciason obras de esta etapa. La segunda etapa significó su entrada en la POESÍA SOCIAL, en la que se recogen los libros Pido la paz y la palabra y Que trata de Españaexpresando un clarocompromiso ysolidaridad con los problemas colectivos de España. El poema “A la inmensa mayoría”, hace explícito su cambio de actitud en el que el poeta se encuentra con “los otros” y aparecen dos palabras clave: Palabra, que permite al hombre gritar su protesta y Paz,para que España pueda vivir sin la presencia de la muerte y la injusticia. La tercera etapa supuso una aproximación al EXPERIMENTALISMO, con una poesía de carácter reflexivo y centrada aspectos autobiográficos, como muestra Hojas de Madrid

.En su lengua poética destaca la sintaxis abrupta y los abundantes recursos literarios.