El Estilo Italo-Gótico: Los Primitivos Italianos

Características Generales

Dos escuelas italianas, Siena y Florencia, marcaron la pauta de la pintura gótica desde finales del siglo XIII hasta mediados del XIV. A continuación, se presentan las características generales del estilo:

• Predominio de las pinturas murales al fresco.
• Riqueza cromática con azules intensos, rojos profundos, amarillos y rosas, adaptándose a la psicología de los personajes y moderando el uso del dorado gótico.
• Naturalismo en la representación del espacio tridimensional mediante el sombreado, rompiendo con los colores planos de las vidrieras góticas.
• Desarrollo de marcos reales con paisajes urbanos o rurales donde se superponen las figuras.
• Naturalismo en la expresión del sentimiento y los estados anímicos a través del gesto y la actitud, buscando la aproximación al alma del personaje.
• Preocupación por el hombre y su entorno, relacionada con la religiosidad franciscana.
• Dulzura, elegancia y búsqueda de la belleza en la Escuela de Siena, y monumentalidad de las figuras con proporciones humanas en la Escuela de Florencia.

A) Escuela de Florencia

Cimabue

Considerado un fundador del arte moderno y maestro de Giotto, Cimabue inició la transición de la maniera greca (bizantina) al naturalismo del Renacimiento. Dante lo menciona en la Divina Comedia.

• Maestá o Virgen de los Ángeles: Muestra el cambio estilístico con elementos compositivos simétricos e iconografía bizantina, pero busca la tercera dimensión con perspectiva en el trono y contraste de luces y sombras. Intenta romper el hieratismo con figuras más humanas y expresivas.
• Crucifixión: Destaca la expresión dramática y de dolor del Crucificado.

Giotto

Giotto revolucionó la pintura con una concepción precursora del Renacimiento. Introdujo el espacio tridimensional, modelando figuras individualizadas en perspectiva y con volumen, alejándose del arte bizantino.

• Virgen en el Trono: La composición y el fondo dorado son de origen bizantino, pero el naturalismo y la monumentalidad de la Virgen muestran el sello de Giotto.
• Frescos sobre la vida de San Francisco (Asís): Figuras con volumen en escenas con perspectiva, dispuestas en planos dentro de un marco paisajístico y arquitectónico.
• Frescos de la Capilla de los Scrovegni (Padua): Dedicados a Jesucristo, la Virgen, San Joaquín y Santa Ana, representan la madurez artística de Giotto.
• Frescos de la Basílica de Santa Croce (Florencia): Figuras humanas en posturas dinámicas que reflejan movimiento.

B) Escuela de Siena

Duccio

Fundador de la escuela sienesa, Duccio creó obras religiosas con sensibilidad en el dibujo, composición, calidad decorativa e intensidad emocional.

• Gran Maestà: Retablo pintado por ambas caras, con la Virgen entronizada rodeada de ángeles, santos y apóstoles.
• Madonna Rucellai: Retablo con la Virgen y el Niño, con fondo dorado y ángeles.

Simone Martini

Formado en el círculo de Duccio, Simone Martini desarrolló un estilo personal con interés por la perspectiva. Utilizó la línea y el color de forma decorativa, creando composiciones delicadas y elegantes.

• Condotiero Guidoriccio de Fogliano (Palacio Comunal de Siena): Retrato ecuestre con la figura del condotiero sobre un paisaje.
• Frescos de la vida de San Martín (Asís): Escenas detalladas y llenas de color con figuras delineadas.
• La Anunciación: Muestra la persistencia del color brillante, fondos dorados y el valor de la línea en la escuela sienesa.

Hermanos Lorenzetti

Pietro y Ambrogio Lorenzetti mezclaron influencias de Duccio y Giotto, pintando figuras monumentales con elegancia y gracia sienesas. Introdujeron una pintura burguesa y costumbrista.

• Virgen con el Niño (Pietro Lorenzetti): Creó dos tipos de vírgenes: una gruesa y tranquila, y otra delgada y expresiva.
• Frescos con las Alegorías del Buen y el Mal Gobierno (Palacio Comunal de Siena) (Ambrogio Lorenzetti): De estilo naturalista y costumbrista, con la ciudad medieval como protagonista.