cinquecento
La ultima cena , de Leonardo Da Vinci:
En 1984 – Leonardo Da Vinci,Se encuentra en el Refectorio de Santa María delle Grazie.En vez de un fresco , utiliza una mezcla con aceite y barniz sobre una pared húmeda , es una de las obras mas restauradas de la historia.Tema : momento en que cristo anuncia que alguien le a traicionado en su ultima cena creando tensión en los discípulos.Son un conjunto de personajes organizados de 3 en 3:-izquierda : Bartolomé , Santiago y Andrés (sorprendidos)-después: San Pedro , que intenta hacer paso a cristo , Judas y San Juan (como María Magdalena).-A la derecha de cristo :Tomas levantando el dedo , Santiago el mayor y Felipe .-Ultimo grupo : Mateo y Simón dan la espalda a cristo , se dirigen a Tadeo .Composición simétrica : cristo divide en 2 el cuadrado de manera simétrica , cristo presenta un esquema triangular ofrecíéndose al mundo , los aposotoles en forma de cuadrado , no están todos quietos.Equilibrio de colores fríos y cálidos , ambos tonos rojos y azul ( pasión y pureza) se presentan en cristo .Tonos fríos en las ventanas , en la arquitectura y en el interior utiliza marrones , que no llaman la atención para que no desviemos la atención y no nos desviemos del tema , una de las cosas mas importante es la perspectiva lineal y la profundidad (paisaje azulado ) técnica de sfumato , con perspectiva aérea .Contraste , claroscuro juego de luces y sombras .Foco de luz en la mesa y en el paisahe , lo demás es mas oscuro lo que da volumen a los personajes .La expresión : mucho ,movimientofísico en las manos , unos se adelantan , los personajes se mueven , hay mucha expresiónpsicológica en los ojos y bocasContexto :El momento histórico marca la transición del Quattrocento al Cinquecento. Un nuevocentro artístico tomará el protagonismo , Roma , y unos nuevos mecenas los Papas. Allíacudirán los tres grandes genios de la pintura del cinquecento : Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. Aunque Leonardo abandonará Italia para ubicarse en la corte de Francisco I deFrancia.
La gioconda , de Leonardo Da Vinci:
Obra mas misteriosa de toda la historia del arte de 1503 . Es oleo sobre tabla con unas dimensiones de 77 cm x 43 cm.Es un retrato de Lisa Gherardini (supuestamente ) esposa de un importante comercial o bien puede ser u autorretrato.Análisis: modelo sentada con un escorzo lateral , su brazo izquierdo descansa sobre la silla , hay mucho detallismo , fino velo semitransparente , pliegues del vestido , manos muy estilizadas y alargadas.Composición : clásica , esquema triangular , cabeza es el vértice de equilibrio.Volumen : contornos difuminados y no dibujados por la técnica de sfumato.Luz : rostro iluminado con suaves sombreas difuminados .Profundidad : perspectiva aérea , conseguido por el difuminado y por los colores fríos .Fondo compuesto por montañas , arboles y caminos , arboles , no esta equilibrada la línea de horizonte .Expresión : cambia según de donde la mires , la mirada te sigue , gran estudio psicológico en la mirada y en la boca que esta entre sonriente y nostálgica , no se sabe que expresa ademas de misterio.Contexto:A principios del S. XVI cinquecento en el que el mezerazgo esta en los papas en Roma ( Julio II y león X) queriendo embellecer Roma y elevar la ciudad a su categoría antigua.
Venus de Urbino , de Tiziano:
1538 de Tiziano Oleo sobre lienzo
Tema : mitológico situado en Florencia, es una alegoría del matrimonio , la mujer desnuda en el primer plano es una estancia cerrada , hay mucho volumen en el cuerpo , entra la tipología de Venus púdica , lleva joyas , un ramillete de flores y un perro en la cama con un simbolismo de lealtad .Cuanta con dos sirvientas al fondo. La línea del muro divide el cuadro en dos ( Venus y estancia ) hay lineas curvas y diagonales.Luz en dos planos ( ella y el paisaje de fondo ) claroscuro , colores cálidos en el campo , acentúan la sexualidad perspectiva lineal y expresión el cuerpo expresa sexualidad , Venus es las mas bella que pinto .Función: Al ser un lienzo para contemplación privada y siendo un encargo del duque comoregalo para su reciente esposa , las funciones se relacionen con una alegoría del matrimoniopara la joven casada: de erotismo, fidelidad y maternidadinfluencia. Esta obra tuvo una gran repercusión e influencia: Venus del Espejo deVelázquez, La Maja desnuda de Goya y Olympia de Manet.Contexto :Venecia en el Siglo XVI aún contaba con prosperidad , a pesar de la caída de Constantinopla, debido a su comercio.La pintura veneciana construye sus obras mediante la luz y el color, frente a la importancia que la línea y el dibujo tienen en los pintores de Florencia y Roma (Masaccio, Rafael…)., y a diferencia de estos que utilizan el paisaje como un fondo , en la escuela veneciana el paisaje adquiere mayor importancia y se convierte en protagonista como en esta obra.