En la última década del Siglo XIX aparece un grupo de jóvenes escritores imbuido de ansias renovadoras, opuestas a las tendencias heredadas del siglo que estaba finalizando. Se trata de una serie de escritores nacidos entre 1864 y 1875 que vivieron intensamente los acontecimientos históricos y los problemas de España en los últimos años del Siglo XIX y fueron especialmente sensibles al “desastre del 98”, año en el que España pierde sus últimas colonias. Tanto los escritores de la llamada “Generación del 98” como los “Modernistas” comparten el mismo clima cultural y similares

El Modernismo nace en Hispanoamérica en torno a 1880, preconizado por el autor cubano José Martí, y alcanza su plenitud gracia a la obra poética del escritos nicaragüense Rubén Darío. En el Modernismo influyen tres movimientos:

El lenguaje modernista se caracteriza por su sincretismo: fusión de fuentes, referentes y lenguajes de diverso origen y procedencia que llevan a cabo sus autores. Además de esta característica podemos citar los siguientes rasgos;

Los miembros de la llamada “Generación del 98” critican la situación de la España de su tiempo. A diferencia de los modernistas, su actitud es decididamente política en su voluntad de participar en la lucha de clases. Siempre defenderán la libertad, pero acabarán en un escepticismo pesimista. Por el hecho de morir en 1898 se considera precursor de esta generación a Ángel Ganivet. Como representantes tenemos: Miguel de Unamuno, José Martínez Ruiz (Azorín), Pío Baroja, Valle-Inclán. Puede afirmarse que el Siglo XX comienza, literariamente hablando, en el año 1902 con la publicación de cuatro obras fundamentales: La voluntad (Azorín), Camino de perfección (Baroja), Amor y pedagogía (Unamuno), Sonata de otoño (Valle-Inclán).

“intrahistoria”. Unamuno habla de una intrahistoria para designar la vida tradicional que sirve de fondo permanente a la historia cambiante y visible. La literatura pertenecería a la historia, las lenguas a la intrahistoria.

Aparte de algunos ensayos y unas extensas memorias escribió más de sesenta novelas, muchas agrupadas en trilogías. Las más importantes son:

Sus principales obras son: Soledades, galerías y otros poemas; Campos de Castilla;Nuevas canciones; Las adelfas, La Lola se va a los puertos.

De su etapa modernista destacan sus Sonatas (Sonata de otoño, Sonata de estío, Sonata de primavera, Sonata de invierno). Además son obras fundamentales: La Guerra carlista, las Comedias bárbaras, Tirano Banderas.

Los términos Generación del 14 o Novecentismo incluyen a un grupo de escritores que se manifiestan, inicialmente, en el periodo comprendido entre el final del movimiento modernista y noventayochista y la aparición de la Generación del 27. Alcanza su apogeo en el sexenio 1917-1923. Frente al Modernismo y al noventayochismo, el novecentismo busca la belleza a través de la inteligencia y no por medio de la experiencia vital de los sentimientos. El arte ya no es vehículo de compromiso con alguna causa externa al propio arte, sino que se centra en sí mismo y en producir placer a quienes se acerquen a él.

Los movimientos de vanguardia apenas crearon obras de calidad, si bien su concurso fue decisivo para preparar el camino a una constelación de grandes figuras. En Europa se desarrollaron diversos movimientos de vanguardia cuyo centro de irradiación fue casi siempre París. Estos movimientos fueron el Futurismo, el Cubismo, el Dadaísmo, el Surrealismo, sin duda, el más importante. Supone la proyección creadora de las teorías que sobre el inconsciente y la interpretación de los sueños venía desarrollando desde comienzos de siglo el psiquiatra Sigmund Freud. El escritor intenta, mediante sus creaciones, liberar al individuo de sus ataduras sociales, racionales, morales y estéticas, que le condicionan, impidiéndole manifestarse tal cual es.

En España, a partir de 1910, las principales corrientes vanguardistas surgen como oposición al Modernismo. Andando el tiempo esas corrientes se configurarán como Ultraísmo y Creacionismo, pero, antes, y gracias a Ramón Gómez de la Serna, el Futurismo italiano se difunde por España. La llegada a España de Vicente Huidobro (creador del Creacionismo) da un impulso definitivo al Vanguardismo autóctono.

DEL 27: En la década de 1920, un grupo de poetas nacidos entre 1891 y 1905 alcanza su madurez. Son: Pedro Salinas, Gerardo Diego, Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Luis Cernuda. A éstos algunos añaden: Manuel Altolaguirre, Emilio Prados, Fernando Villalón, Miguel Hernández, etc…. Una característica nueva de esta generación es la presencia de mujeres escritoras: María Teresa León, Concha Méndez, Ernestina Chamburcí. El carácter homosexual de algunos de ellos da a sus obras unas características nuevas, ya que este tema está totalmente asumido por parte de todos ellos. Este grupo de poetas fue el fruto de una situación de euforia política y económica en Europa y América (años 20-30) y fue además el último eslabón de una larga cadena de movimientos literarios y no literarios, algunos de muy breve duración. Entre estos movimientos hay dos que destacan por su influencia en este grupo: el Ultraísmo y el Surrealismo. El Ultraísmo es el primer movimiento de la vanguardia española después de la actividad sostenida de Ramón Gómez de la Serna. Pretende dar una mayor importancia a la metáfora y a la imagen, suprimiendo lo anecdótico, el exceso retórico y lo narrativo. En cuanto a los temas, se incorporan nuevos como la ciencia, la técnica, el cine,… El Surrealismo es el que tiene una mayor relevancia. Su origen es el Manifiesto Surrealista que en 1.924 dio a conocer André Bretón y entre sus seguidores hay todo tipo de artistas. Supone la proyección creadora de las teorías que sobre el inconsciente y la interpretación de los sueños venía desarrollando desde comienzos de siglo el psiquiatra austríaco Sigmund Freud. El escritor intenta, mediante sus creaciones, liberar al individuo de sus ataduras sociales, racionales, morales y estéticas, que le condicionan, impidièndole manisfestarse tal cual es. Surgen así, con libertad plena, las fantasías, ensoñaciones, obsesiones, sueños o deseos ocultos del artista. En el caso de la literatura, se recurriría a la escritura automática, que impone la transcripción en bruto de las ideas y palabras que pasen por la cabeza del escritor. Sin embargo, los poetas del 27 y posteriores sometieron a estas ideas a un posterior proceso estético.

Reciben el nombre de “Generación del 27” porque en dicho año se celebra en el Ateneo de Sevilla un acto para conmemorar el III centenario de la muerte de Góngora y a él asisten casi todos estos poetas. Todos ellos sienten un gran entusiasmo por la cultura y la poesía en particular y en ese campo tiene un papel importantísimo la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde todos conviven y traban amistad. El estilo de cada uno de los autores es diferente y personal, pero en todos ellos se puede observar una estética que consigue un equilibrio entre lo intelectual y lo sentimental, entre la belleza formal y la autenticidad humana, entre lo culto y lo popular, entre la poesía para minorías y mayorías, entre lo español y lo universal. De este grupo sorprende su asimilación de formas anteriores, su respeto a la tradición que no contradice esa inmensa labor de renovación de la lírica española. Por tanto, suponen un equilibrio entre tradición y renovación

Un capítulo muy importante dentro del tema de la Generación del 27 es el tema o la cuestión de las revistas. Estos poetas se dan a conocer a través de las numerosas revistas que aparecen en aquella época.

García Lorca es asesinado en 1936, los demás, menos Gerardo Diego, Dámaso Alonso y Aleixandre se marchan al exilio.

imposibilidad de realización de ciertos ideales. En su poesía una la perfección y la pasión, lo humano y lo estéticamente puro, lo popular y lo culto. Sus principales obras son: Libro de poemas, Romancero gitano, Poeta en Nueva York, Diván de Tamarit, y Llanto por Ignacio Sánchez Mejías. Como autor teatral destacan, sobre todo, sus tragedias: Doña Rosita la soltera, Bodas de sangre, Yerma, La casa de Bernarda Alba.

Su obra poética asombra por la gran variedad de temas, tonos y estilos. En sus poemas alterna la poesía pura, lo tradicional, lo Barroco, lo vanguardista, el humor, el juego, la angustia, la pasión amorosa, etc. A pesar de esa variedad toda su obra gira alrededor del tema de la nostalgia, nostalgia por su niñez, nostalgia por la libertad, nostalgia por la patria, etc. Destacan sus obras: Marinero en tierra, El alba del alhelí, Cal y canto, Sobre los ángeles

Su obra recibe el nombre genérico de Aire nuestro que abarca los libros: Cántico, Clamor y Homenaje.

Su poesía se caracteriza por su variedad de temas, tonos y estilos. Toda su obra presenta dos direcciones: la vanguardista y la clásica. Ambas modalidades han sido cultivadas por el autor, aunque con un progresivo dominio de la segunda. Entre sus obras tenemos: Manual de espumas, Alondra de verdad.

España. Destacan las siguientes obras: Ámbito, Espadas como labios, La destrucción o el amor ( en el que el amor se confunde con la pasión por una muerte liberadora), Sombra del Paraíso (Su obra más importante), Poemas de la consumación

Dentro de sus obras destacan Seguro azar, La voz a ti debida y Razón de amor. Estas últimas son sus dos mejores obras.

yuntero”), Cancionero y romancero de ausencias (destaca el poema “Nanas de la cebolla”). Se le considera un epígono genial de la Generación del 27.

Tema 4: TEATRO ANTERIOR A 1939.

TENDENCIAS, AUTORES Y OBRAS PRINCIPALES.

A finales del Siglo XIX el teatro es un espectáculo destinado a entretener al público burgués conservador. Muy pocos empresarios se arriesgan a introducir innovaciones.

Sin embargo, una serie de autores intentará llevar a cabo una renovación del teatro, que no culminará hasta la llegada de las Vanguardias a España.

mayoritariamente burgués y cuyo objetivo es distraer al público sin una finalidad crítica o moral. Desde el punto de vista estilístico, los autores no experimentan y siguen el mismo estilo teatral de épocas anteriores. Dentro de esta tendencia podemos observar dos vertientes:

– Teatro costumbrista y cómico. Refleja escenas de carácter popular de forma sainetesca usando un lenguaje coloquial o vulgar. Destacan los hermanos Álvarez Quintero (“El patio”), Pedro Muñoz Seca (“La venganza de don Mendo”) y Carlos Arniches (“El santo de la Isidra”).

– La comedia burguesa. Surgida en el XVIII, en el XX se caracteriza por su ironía y presentar personajes arquetípicos. Su máximo representante es Jacinto Benavente (“Los intereses creados”).

nuevo concepto del espacio escénico que rompe con la rigidez del momento y que se aproxima al Vanguardismo posterior. Su aspecto más destacable es la creación de la técnica del esperpento, con la que ofrece una visión ridícula y deformada de la realidad. Su obra se divide en tres épocas:

Después de los años veinte, las Vanguardias literarias llegan con su carga de ruptura, renovación y originalidad. Las obras que se escribían eran, a veces, tan complicadas y “antiteatrales” que no llegaban a estrenarse. Sin embargo, los autores seguían experimentando. Uno de los autores más importantes de este periodo es Federico García Lorca. Lorca recoge en sus dramas la preocupación y la obsesión por el dolor de vivir. En cuanto al estilo, utiliza un lenguaje sencillo en su afán de conseguir un teatro popular.

No obstante, imprime su sello personal y lo llena de metáforas y de simbología. Sus símbolos se refieren, muy a menudo, a la muerte; aunque también podemos hablar del amor, la belleza o la fecundidad. Compuso obras de todo tipo, pero su consagración fueron sus tragedias: “La casa de Bernarda Alba”, “Bodas de Sangre”, “Yerma”.

Enmarcadas en un ámbito rural, entroncan con el teatro del Siglo de Oro. El tema general es la lucha de unos personajes contra el orden social para conseguir la libertad.