Cambios en la Melodía

Con la llegada del siglo XX, la melodía experimentó cambios significativos, alejándose de la estética clásico-romántica:

• Se abandonó la búsqueda de la belleza formal y la efusión lírica.
• Se evitó la simetría y la repetición.
• Se incorporaron amplios saltos intervocálicos y giros dentados o “de dientes de sierra”, creando una melodía angular.
• Se dejó de lado la armonía tradicional y la tendencia hacia una nota central.
• Se buscaron inspiraciones diversas, explorando valores históricos y de otras culturas.

Armonía y Tonalidad

Armonía

• Se utilizaron acordes con 6, 7 o más notas (poliacordes), aumentando la riqueza y la disonancia.
• Se emplearon clústeres, con notas muy próximas entre sí.
• El intervalo de 3ª (Do-Mi-Sol) fue reemplazado por la 4ª o por la libertad total.
• Aumentó la sensación de disonancia, ampliando la capacidad expresiva de la música.
• Las cadencias se volvieron menos claras y lógicas.
• La melodía y la armonía se movieron con cierta independencia.

Tonalidad

• Se tendió al uso libre de los 12 sonidos, borrando la diferencia mayor-menor y la distinción cromático-ditónico.
• Se recuperó la música medieval y se adoptó un nuevo concepto de centro tonal.
• Se experimentó con el bitonalismo (dos tonalidades) y el politonalismo (varias tonalidades).

Cambios en la Textura Musical

• Se recuperó el contrapunto de la época de Bach.
• Se recuperó el sentido lineal de la música a través de melodías vigorosas.
• Se utilizaron bloques de varias líneas conjuntas en lugar de una sola melodía.
• Se buscó cierta independencia de las voces, generando un clima de disonancia.

Impresionismo (Debussy)

• Melodía que oscurece la línea, creando una atmósfera imprecisa.
• Se evitó definir la melodía como mayor o menor.
• Se utilizaron escalas orientales e influencias del órganum medieval.
• Se exploró la disonancia, a menudo sin resolver.
• Se emplearon tríadas mayor y menor superpuestas.

Expresionismo (Schoenberg)

• Armonía que niega las leyes tradicionales, con todas las notas iguales y relacionadas libremente.
• Presencia continua de la disonancia.
• Melodía libre, con saltos en forma de “dientes de sierra”.
• Música sin una forma definida.

Neoclasicismo (Stravinski)

• Búsqueda de la belleza externa.
• Retorno a formas barrocas y clásicas (concierto, sinfonía, suite, tocata).
• Recuperación de la melodía.
• Rechazo del cromatismo wagneriano.
• Textura lineal transparente, evitando emociones intensas.
• Riqueza colorística en la orquestación.

Aportaciones de Satie

• Música peculiar sin romanticismo, con una línea melódica personal.
• Carácter camerístico.
• Frecuente ausencia de cuerda en la orquesta.
• Ambigüedad tonal entre mayor y menor.
• Riqueza rítmica.

Aportaciones de Bartók y Falla

Bartók

• Unión de la música moderna con la tradicional, creando un lenguaje nuevo.
• Descubrimiento de nuevas escalas (pentatónicas) y ritmos innovadores.

Falla

• Proyección internacional de la música española.
• Espíritu individualista.
• Exploración del folklore y el paisaje español.
• Intento de europeización.
• Influencia de los problemas políticos y sociales de la Generación del 98.

Dodecafonismo (Schoenberg)

Composición con 12 sonidos sin relación preestablecida, colocados en una serie con variaciones:

• Retrogradación
• Inversión
• Retrogradación de la inversión

Características:

• Abundante disonancia.
• Melodía libre, sin lógica armónica.
• Carácter melódico.

Obras representativas:

• Schoenberg: Suite para piano, Variaciones para orquesta
• Alban Berg: Concierto para violín, Suite lírica
• Anton Webern: Seis piezas para orquesta, Seis bagatelas

Cambios en la Música Española

• Consolidación de los esfuerzos de Barbieri, Pedrell, Chapí y Bretón.
• Creación de sociedades filarmónicas, transformando el panorama sinfónico y de cámara.
• Fundación de la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Filarmónica de Madrid y la Orquesta Sinfónica de Barcelona.
• Renacimiento de la música coral y la musicología.
• Creación de la Sociedad Nacional de la Música.
• Consagración de figuras como Albéniz, Granados y Falla.

Generación del 27

• Introducción del Impresionismo, Nacionalismo evolutivo, Neoclasicismo y Dodecafonismo en España.
• Gran activismo musical: crítica, estrenos, creación de orquestas.
• Integración de la música española en la escena europea.
• Relación de los músicos con intelectuales como Lorca, Alberti y Gerardo Diego.