1. Simbolismo y Modernidad Poética

Autores más Relevantes

• Stéphane Mallarmé: Culminación y superación del simbolismo francés. Utiliza símbolos para expresar ideas a través de sugerencias. Características: musicalidad, experimentación, refinamiento y hermetismo. Obras destacadas: La siesta de un fauno y Herodías.
• Paul Valéry: Autor de”Cementerio Marin”, donde analiza la concepción del ser humano sobre sí mismo. Temas: emociones frente al intelecto, el universo y el hombre.
• Paul Verlaine: Acuñó el término”poeta maldit”. Obras: Poemas Saturnianos y Fiestas Galantes. Características: antirromanticismo, enfoque en aspectos formales, musicalidad y ritmo.
• Rimbaud: Interés en lo oscuro de la realidad. Obras con gran libertad formal y llenas de imágenes. Obra: Iluminadores, alternando verso libre y prosa poética.
• Whitman: Hojas de hierba. Inspiración en la Biblia, Goethe, Dante y Homero. Características: verso libre, sin rima, sin sometimiento a normas. Vocabulario amplio, palabras de otros idiomas.

2. El Espíritu de Vanguardia: El Surrealismo

Características

1. Internacionalismo: Autores considerados ciudadanos del mundo y del arte, interesados en temas universales.
2. Antitradicionalismo: Literatura basada en la novedad y originalidad.
3. Reflejo de la época: También de aspectos negativos de la modernidad como la deshumanización y la soledad.
4. Uso del humor, metáforas sorprendentes y espontaneidad.
5. Libertad absoluta: Rompimiento con la lógica.

Las Primeras Vanguardias

• Futurismo: Nació en Italia, impulsado por Marinetti. Características: destrucción de la sintaxis y puntuación, abolición de partes calificativas del discurso.
• Cubismo: Iniciado con”Las señoritas de Avigno” de Picasso. Representante principal: Apollinaire, autor de Caligramas.
• Dadaísmo: Surgido en Suiza. Características: antirracionalismo, lucha contra el convencionalismo, exaltación de la libertad individual y la fantasía. Abrió el camino al surrealismo.
• Creacionismo: Iniciado en París por Huidobro. Pretendía desarrollar un”álgebra del lenguaj”. Perduró el afán de renovación léxica y elaboración de imágenes y metáforas.

El Surrealismo

Fundado en París por André Breton. El ser humano está orientado hacia el placer. El arte surrealista busca liberar impulsos reprimidos del inconsciente.

Técnicas para liberar impulsos:

1. Escritura automática (escribir sin reflexión)
2. Reseña de sueños (liberar todo lo interior)
3. Liberación del lenguaje (metáforas irracionales, imágenes)
4. Juegos literarios

Estas técnicas liberan el lenguaje, despertando reacciones inconscientes.

Poetas surrealistas franceses: André Breton, Éluard y Louis Aragón.

3. Reacción Contra el Teatro Clásico: Teatro Épico y del Absurdo

Teatro Épico y de Compromiso

Su máximo representante es el director alemán Erwin Piscator. En la línia política de Piscator, destaca BERTOLT BRECHT: es el inventor de uno de los teatros + revolucionarios dl s.XX. Brecht se decanta x un teatro pedagógico q cumpla el papel de educador. Llama a su teatro épico xq se trata de narrar una historia en la q los prota son los personajes individuales. Utiliza los siguientes procedimientos: Evitar la verosimilitud, Contar previamente lo q va a suceder, presentar en la escena carteles q inviten a la reflexión, convertir a un actor en juez de los personajes, utilizar una escenografía antirrealista, exagerar la gesticulación, mezclar elementos y situaciones de distintos géneros para provocar la extrañeza.

Los textos dramáticos de Brecht están dominados x una crítica marxista. Entre los temas destacan: la sociedad y la vida definida por una lucha constante.La ciudad es el lugar donde entran en conflicto las ideologías, también es el lugar donde confluyen la amrgura, la violencia y el sufrimiento.

TEATRO ABSURDO

Es un teatro q reacciona contra los conceptos tradicionales dl teatro occidental. Nace gracias a 3 autores: Eugène Ionesco, Samuel Becket y Fernando Arrabal. Los rasgos que caract este teatro se agrupan en 2 núcleos:

 1)El hombre se encuentra perdido en un mundo absurdo salido de la guerra donde la soledad y la incomunicación se han impuesto. La vida es entendida como una broma pesada.

2)El segundo se centra en la concepción escénica de unas obras q qieren reflejar lo ridículo de la realidad.

Caract: 1)Ausencia del argumento: cuando existe se parece a una pesadilla. 2)El diálogo no existe: se emplean frases reiterativas, inconexas. 3)Los personajes son incoherentes: no están contruidos con arreglo a un modelo sociológico. 4)Situaciones incoherentes q se presentan como normales. 5)Objetos insólitos con valor simbólico. 6)Utilización del humor negro y el terror para enfrentar al hombre co la realidad.

EUGÈNE IONESCO: escribe “La cantante calva”, se inicia el teatro absurdo. En su 1a época escribe “Las sillas” y su 2a etapa se inicia con “Rinoceronte”

SAMUEL BECKET: revoluciona el espectáculo teatral con el estreno de “Esperando a Godot”. Los temas de esta obra son el fracaso de proyectos vitales, la impotencia, la soledad y el vacío.