Serie de tendencias europeas y americanas aparecidas en los últimos 20 años del siglo XIX. Se caracteriza por un marcado anticonformismo (social y político) y por unos esfuerzos de renovación estética opuestos a las tendencias literarias vigentes (realismo y naturalismo). El Modernismo surge en Hispanoamérica hacia 1880 de la mano de J. Martí y R. Darío. Ruptura con la estética vigente y enlaza con la amplia crisis espiritual. Ambas tendencias se desarrollan a principios de siglo y se oponen a la estética vigente. Por una parte, consideraron que Modernismo y 98 eran movimientos diferenciados. Por otra, estimaron que los límites entre uno y otro eran difusos. Ambos movimientos pertenecen a la misma generación histórica y se caracterizan por la rebeldía y por la renovación del lenguaje en poesía y en prosa. Al principio casi todos escribían obras modernistas, luego R. Darío se acerca al 98 con un Modernismo más hispánico, profundo y transcendente con Cantos de vida y esperanza.

Etapas:

1. Iniciación
2. Esplendor
3. Corrientes postmodernistas

Fuentes literarias:

Dos corrientes casi opuestas:

1. Parnasianismo: Quieren huir del sentimentalismo y de la imprecisión romántica aspirando a la perfección formal y técnica (“el arte por el arte”). La poesía parnasiana es objetiva, fría y fuera del “yo” del poeta.
2. Simbolismo: Surgió como reacción al anterior. Rechazan los procedimientos científicos o racionales; quieren evocar, sugerir; símbolo a la mención directa de las cosas. Uso de símbolos. Gusto por la musicalidad y la libertad formal.
3. Romanticismo: El Modernismo es un nuevo romanticismo, rechazando la exageración romántica y la repetición tópica. Se toma del Romanticismo: su pasión por la libertad; la melancolía, el descontento ante la vida, la soledad…; la nocturnidad, lo fantástico; belleza y musicalidad de sus versos; la idea de “el arte por el arte”: el objetivo del arte no es el bien sino la belleza.

Dos Modernismos:

1. Crear un mundo imaginario; evadirse a través de la literatura –Modernismo evasivo y exótico– espacios irreales, llenos de hadas, lugares exóticos: la cultura griega.
2. Buscar una respuesta en su interior –Modernismo intimista– Es la respuesta del poeta a su melancolía, a sus preocupaciones y a su angustia existencial (tema).

Lenguaje y métrica:

1. Esteticismo: Poesía bella en cuanto a la forma.
2. Poesía “de los sentidos”: Apela a los sentidos y abunda el colorido, la musicalidad…
3. Abundancia de recursos literarios: Aliteraciones, sinestesias, metáforas…
4. Métrica innovadora: Se recuperan modalidades antiguas como el verso alejandrino; se adaptan metros de otras literaturas y utilización de los ya consagrados (endecasílabos…); renovación métrica y libertad formal.

Modernismo en España:

Menor brillantez, predominio del intimismo, menor musicalidad, tiene poco de parnasiano y mucho de simbolismo y de Bécquer.

Autores: Manuel Machado, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Valle-Inclán.

Rubén Darío

Poesía modernista Azul que incluye cuentos breves innovadores y pocos poemas. Ni es romántico, ni simbolista, ni parnasiano; lo ha mezclado todo y ha surgido el Modernismo.

Características: Lenguaje muy cuidado; aproximación de la prosa al verso (prosa poética); imágenes sorprendentes; sensualidad; simbolismo.

Prosas profanas: Modernismo esteticista, evasivo y cosmopolita. Le interesa la musicalidad del verso, es una poesía de los sentidos.

Temas: Erotismo, la mitología grecolatina, temas existenciales, temas españoles y americanos…

Cantos de vida y esperanza ha dejado cierta amargura, desengaño y melancolía al poeta. Aquí su poesía ya no arranca de experiencias culturales, sino de experiencias vitales; aumentan los temas referidos a España y América y los referidos a experiencias personales y a la muerte; ya no existe el desarraigo anterior, el poeta se siente más comprometido con su realidad; estilo más sencillo y directo pero sin renunciar a su estética modernista.

Antonio Machado

Su poesía se caracteriza por su profundidad.

Temas: Intimidad, recuerdos, paisaje castellano, llegada de la muerte…

Métrica: Uso de formas populares, silva con rima de romance y los sonetos.

Estilo: Ausencia de complejidades retóricas.

Inicio: Autor cercano al Modernismo de la época. “Soledades” incluía poemas modernistas y en “Soledades, galerías y otros poemas” fueron suprimidos. Predomina el intimismo, el tono melancólico y el simbolismo de algunos motivos reiterativos: el viento, el agua…

“Campos de Castilla“: Poesía más realista, como el paisaje que lo rodea.

Tema: Reflexión sobre los males de España. Otros poemas son retratos de amigos…

Juan Ramón Jiménez

Total dedicación a la poesía y a la búsqueda incesante de la belleza. Su poesía fue variando. Nueva concepción de la poesía:

1. Etapa sensitiva: Libros de inspiración modernista, suave musicalidad y paisajes y jardines crepusculares. Aparece en “Rimas“.
2. Etapa intelectual: Poesía pura. Mezcla prosa y verso y desaparece la decoración colorista y musical. El lenguaje quiere nombrar lo esencial de las cosas y el poema se simplifica para hacer transparentes las sensaciones.
3. Etapa suficiente: La desarrolla con el exilio. Intenta una poesía abstracta, difícil y hermética.

Características de los Textos Humanísticos y el Ensayo

1. Modalidades discursivas como la exposición y la argumentación (combinadas aparecen en el ensayo).
2. Lenguaje culto y apropiado. Predomina la función referencial.
3. Rasgos gramaticales y léxicos: oraciones enunciativas, interrogaciones retóricas con función didáctica, sustantivos abstractos y el vocabulario propio.
4. Organización y estructura: