Monodia: tipo de textura en el que solo existe una voz (las distintas octavas se consideran monodia)
Heterofonía: mezcla independiente con una nota pedal o bordón. También se llama heterofonía a una melodía con adornos.
Organum paralelo de 4ª y 5ª: melodía que está basada en la repetición paralela de la misma melodía pero a una distancia de cuartas o quintas.
Melismático: organum simple pero una de las voces tiene melismas.
Duplum: dos voces
Triplum: tres voces
Quadruplum: cuatro voces
Discanto: cada nota de la melodía principal le corresponde otra en contrapunto
Organum de nota tenida: quadruplum donde una de las voces es un bordón
Los modos medievales/eclesiásticos/gregorianos son escalas en las que está basado el canto gregoriano y todo el comienzo de la polifonía occidental. Existen 4 modelos principales:
Dórico (re-re)
Frigio (mi-mi)
Lidio (fa-fa)
Mixolidio (sol-sol)
Música
Sonidos que cambian y progresan en el tiempo
Melodía: serie de notas que avanzan en el tiempo una tras otra
No puede haber música sin melodía
La melodía puede ser una tonada, un tema, un motivo, una línea de bajo…
Tonada: fácil de recordar, pegadizo, que no sale de los límites de la voz humana, que no debe durar más que una respiración humana, tiene un principio, un medio y un final.
Las tonadas no son adecuadas para la música sinfónica. El desarrollo es lo más importante de la música sinfónica pero las tonadas deben estar incompletas para poder desarrollarlas. ESto se llama tema.
Carácterística principal de los temas: la repetición. Repetición en secuencias planeadas (método 1,2,3), 1. Una idea corta, 2. Esa idea se repite con una variación, 3. El tema despega.
Motivo: semilla melódica que no llega a ser un tema. Puede constar de dos o tres notas.
Música vocal: música que contiene melodías cantadas
Instrumental: música sin intervención vocal
Modo: tipo de escala musical
Escala: sucesión ordenada de sonidos musicales o notas, dentro del ámbito limitado.
Escala mayor: escala que se compone de: tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono
Escala menor: tono, semitono, tono, tono, semitono, tono, tono
Minimalismo: género basado en la repetición y reiteración de reiteración de las frases musicales en pequeñas unidades como figuras, motivos y células.
Melodía: sucesión lineal ordenada y coherente de sonidos musicales de diferente altura
Organum: El órganum es una forma de polifonía primitiva. Basada en la repetición paralela de la misma melodía pero a una distancia de cuartas o quintas.
Ars Antiqua: se refiere a la música de Europa de finales de la Edad Media aproximadamente entre 1170 y 1310, que abarca el período de la Escuela de Notre Dame de polifonía y los años posteriores. Comprende los siglos XII y XIII.
Melismático: organum simple pero una de las voces tiene melismas.
Discanto: cada nota de la melodía principal le corresponde otra en contrapunto
Organum de nota tenida: quadruplum donde una de las voces es un bordón
Modos rítmicos: En la música medieval los modos rítmicos constituían un sistema formado por patrones de duraciones largas y breves, que los teóricos musicales del Siglo XIII extrajeron de la polifonía de la Escuela de Notre Dame y que se acabaron imponiendo en la escritura musical.
Modos: Los modos medievales/eclesiásticos/gregorianos son escalas en las que está basado el canto gregoriano y todo el comienzo de la polifonía occidental.Se conservan tratados de alrededor del año 1000 sobre polifonía:
Música Enchiriadis (anónimo) siglo IX
Micrologus (Guido d’Arezzo) año 1000
Ad organum faciendum (anónimo) año 1100
Pero la polifonía era una práctica anterior a este periodo.
En un principio se empieza añadiendo a cada nota de la vox principalis otra a una distancia de un intervalo igual hasta formar una nueva voz llamada vox organalis. A esto se le llamará punctum contrapunctum. Serán los intervalos de cuarta, quinta y octava los utilizados para estas prácticas.
Todas estas polifonías iniciales fueron llamadas Ars Antiqua, en especial las del Siglo XII y XIII. Principales manuscritos del Siglo XII:
Manuscrito de la abadía de Saint Martial de Limoges donde podemos encontrar organums melismáticos y organums de discanto con dos, tres o cuatro notas en una voz contra dos, tres o cuatro notas en la otra.
Líber Sancti Iacobi de Santiago de Compostela donde podemos encontrar ambos estilos de Limoges en él. Contiene el primer ejemplo de polifonía a tres voces, Congaudeant Catholici (dos voces inferiores que se mueven en el estilo de nota-contra-nota y la tercera en estilo discantus).
Anónimo IV de la Escuela de Notre-Dame en París que habla de dos compositores: Leonin (al que se atribuye el Magnus Líber) y Perotin (al que se le atribuye el haber aumentado el Magnus Líber con triplums y quadruplums).
Perotín escribíó el sederum príncipes.
Empezó a desarrollarse la notación modal dado el aumento de la complejidad de la polifonía y utilizaba patrones recurrentes de notas largas y cortas basándose en los pies métricos de la poesía clásica.