Generación del 27
La Generación del 27 recibe su nombre por el aniversario de la muerte de un poeta español. Su influencia se extendió desde la Guerra Civil Española hasta la Segunda Guerra Mundial, abarcando el periodo comprendido entre 1882 y 1910. Estos escritores creían en el poder de la literatura para influir en la sociedad. Con formación universitaria, participaron activamente en la vida cultural de la época.
Escritores
Federico García Lorca, Pío Baroja, Jorge Guillén, Pedro Salinas, Rafael Alberti, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Manuel Altolaguirre y Emilio Prados, entre otros.
Características
- Renovación estética de la poesía: Integraron ideas vanguardistas sin descuidar la tradición literaria española.
- Cuidado y renovación de la forma: Utilizaron vocabulario culto, coloquial y términos novedosos en la poesía.
- La metáfora como recurso principal: Figura clave para expresar contenidos surrealistas.
- Renovación métrica: Emplearon estrofas clásicas (soneto, romance, villancico) junto con versos blancos, versos libres y versículos.
- Evolución temática: Inicialmente centrados en la forma, evolucionaron hacia una poesía humanizada, explorando temas como el dolor, la alegría y los recuerdos.
Historia del Teatro
Orígenes
El drama griego surge con las tragedias de Esquilo, Sófocles y Eurípides durante el periodo clásico de Atenas (siglo V a.C.). Las representaciones, al aire libre, incluían un coro que cantaba y danzaba alrededor de un altar. Contaban con solo tres actores parlantes, quienes usaban máscaras y podían interpretar varios papeles.
El teatro griego se originó en el culto a Dionisio (o Baco), dios de la fertilidad y el vino. El coro, dirigido por el corifeo, cantaba y danzaba en honor al dios. La innovación de un poeta que introdujo el diálogo entre el corifeo y un actor marcó el nacimiento del drama.
Los papeles femeninos eran interpretados por hombres. Se cree que Sófocles introdujo un cuarto actor en Edipo en Colono, obra representada cerca de sus 90 años.
Forma del Teatro
El espacio principal de representación era circular, con el público sentado en gradas ascendentes. El teatro más antiguo conocido, en Epidauro (365 a.C.), ilustra esta estructura.
Partes del Teatro
En el primer teatro de Dionisio en Atenas, el coro se ubicaba en la orquesta, un área plana y circular de 78 pies de diámetro. La estructura original era helenística, mientras que la actual data de la época de Nerón. El público inicialmente se mantenía de pie, luego en bancas de madera. En Sicilia, desde el siglo IV, se labraron asientos en la roca.
Tipos de Obras
En el teatro griego se representaban tres tipos de obras:
- Tragedias: (de tragos = cabra y od = canto) Trataban leyendas heroicas.
- Comedias satíricas: Criticaban con humor las leyendas, con una mímica obscena a cargo de un coro de sátiros.
- Comedias: Abordaban temas de la vida cotidiana.
Las tres se representaban en ceremonias religiosas y cívicas, utilizando un coro, versos y máscaras. Todas se relacionaban con ideas de fertilidad.
Máscaras y Trajes
Las máscaras, de origen religioso, se usaban como cascos. Con rasgos exagerados y colores llamativos, indicaban la edad, sexo, estado de ánimo e incluso el rango del personaje.
Teatro y Dramaturgo Griego
El teatro buscaba representar las obras populares de su época. La introducción del escenario con tres puertas permitió representar obras frente a un templo o palacio. La puerta central se destinaba al héroe, una lateral a personajes secundarios o invitados, y la otra a personajes de menor rango.
Los 4 Fundadores de la Comedia y la Tragedia
Las obras de los tres grandes autores trágicos (Esquilo, Sófocles y Eurípides) y de Aristófanes (comedia) se conservan gracias a su continua representación y a la creación de nuevas copias durante el periodo helenístico.