Novecentismo, Vanguardias y Generación del 27: Un Recorrido por la Literatura Española del Siglo XX

A la vez que se desarrolla el Novecentismo en España, se difunden por Europa y América las vanguardias, movimientos artísticos y literarios que aparecen en el primer tercio del siglo XX y se suceden con gran velocidad. Estos movimientos se inician con un manifiesto que propone una nueva concepción del arte, irracional y alejada de la estética realista. Buscan provocar y desconcertar a los burgueses.

Las Vanguardias y su Impacto

Ortega y Gasset, figura destacada del Novecentismo, dedicó a las vanguardias su ensayo titulado La deshumanización del arte, donde reflexiona sobre el arte nuevo. Favoreció la difusión de los artistas de vanguardia gracias a sus publicaciones periódicas en la Revista de Occidente.

Otro vanguardista español destacado fue Ramón Gómez de la Serna. Difundió las vanguardias en revistas propias, desde su tertulia del Café Pombo o su emisora de radio. Para sus revistas, tradujo el Manifiesto futurista en 1909. Inventó la greguería, una combinación de humor y metáfora. Escribió cuentos y novelas donde dominan el humor y lo absurdo. Fue autor de teatro casi surrealista con su obra Los medios seres, hizo biografías de Goya, Quevedo, Valle-Inclán…, escribió su autobiografía, y colaboró en la Revista de Occidente hasta 1936.

Principales Vanguardias Europeas

• Expresionismo: Apareció en Alemania, principalmente entre pintores. Los escritores intensifican y deforman la realidad hacia lo grotesco, sin necesidad de argumento. Su objetivo es ofrecer una visión dramática de la realidad. El representante más destacado es Franz Kafka, autor de La metamorfosis. Los Esperpentos de Valle-Inclán están influidos por esta corriente.
• Futurismo: Surgió en Italia con la publicación del Manifiesto futurista de Marinetti, donde se defiende una estética que refleja la sociedad moderna de las grandes ciudades y el maquinismo. Los futuristas eliminan los adjetivos y se centran en metáforas.
• Cubismo: Tuvo su desarrollo inicial en Francia con la pintura. Los artistas pretendían reflejar la realidad desde todos los ángulos al mismo tiempo. En literatura, se manifestó mediante caligramas, donde se mezcla imágenes y lenguaje verbal. El collage, las enumeraciones caóticas y el humor son características cubistas.
• Dadaísmo: Apareció en Zúrich en 1916 de la mano de Tristan Tzara. Para hacer un poema dadaísta, proponen unir al azar palabras que van sacando de una bolsa donde hay una hoja de periódico recortada. Preparó la llegada del surrealismo.
• Surrealismo: Fue la última y la más productiva vanguardia en aparecer. Influyó en los autores del 27 y provocó la aparición de imágenes visionarias y la desaparición de la rima. Surgió en Francia en los años 20 con el Primer Manifiesto Surrealista en 1924, escrito por André Breton. Persigue la liberación total del hombre uniendo el marxismo y la interpretación de los sueños de Freud para conseguir la liberación de imposiciones sociales e impulsos reprimidos. Para alcanzar la suprarrealidad en sus obras, utilizaban la escritura automática y el collage. Dalí y Buñuel fueron surrealistas. Esta corriente influyó en la obra Trilce de César Vallejo, y en el poemario Residencia en la tierra de Pablo Neruda, que influye en la poesía española con el uso de metáforas, verso libre y versículos.

Vanguardias en el Ámbito Hispánico

• Creacionismo: Se desarrolló en Chile en 1918 con la obra de Vicente Huidobro, quien propone que el arte no imita la realidad, sino que la crea. Visitó España e influyó en poetas del 27.
• Ultraísmo: Surgió en España como desarrollo del creacionismo en 1918. Fue un movimiento vanguardista contra el modernismo que defiende el uso de la metáfora y el fin del sentimentalismo. Es una mezcla entre cubismo y creacionismo.
• En Cuba, se mezclan las vanguardias con los temas del folclore de la zona, con raíces afroamericanas, también llamada poesía mulata.

El Novecentismo: La Generación del 14

Los novecentistas, conocidos como Generación del 14, son escritores universitarios que en 1914 comparten con la Generación del 98 la preocupación por España, pero desde una postura más tranquila, estudiando los problemas para encontrar una solución. Son partidarios de la modernización del país y desean participar en la vida pública y política. Se declaran republicanos. Participaron en actividades promovidas por la ILE (Institución Libre de Enseñanza).

Algunas de las figuras más importantes son: Ortega y Gasset, Gregorio Marañón, Eugenio D’Ors, Manuel Azaña, Juan Ramón Jiménez, Ramón Pérez de Ayala, Gabriel Miró y Ramón Gómez de la Serna.

Características del Novecentismo

Los novecentistas tienen en común la búsqueda de la perfección formal y la huida del sentimentalismo. Aunque intentan superar el modernismo, conservan su gusto por las obras bien hechas. Crean textos cuidados, racionales y objetivos que se dirigen solo a minorías entendidas. Escriben novelas, ensayos y poesía.

Autores y Obras Destacadas

• José Ortega y Gasset: Fue la figura más destacada del Novecentismo. Influyó en los jóvenes de la Generación del 27 con sus ideas sobre el perspectivismo y el raciovitalismo. Escribió ensayos que tratan diferentes temas:
  • Filosofía: Meditaciones del Quijote, donde habla sobre la idea de circunstancia y perspectivismo.
  • Preocupación por España: La España invertebrada y La rebelión de las masas, donde expresa la inexistencia de una minoría selecta que guíe a las masas.
  • Arte y literatura de su tiempo: La deshumanización del arte, un análisis del arte puro de las vanguardias, que no imita la realidad, no apela a los sentimientos y no es comprendido por las masas.
  Su prosa era de gran belleza, con abundantes figuras retóricas y un léxico muy variado (cultismos, préstamos de otras lenguas).
• Juan Ramón Jiménez: Poeta, recibió el Premio Nobel de Literatura. Dedicado por completo a la poesía, considera que esta es capaz de aprehender el alma. Su obsesión era la búsqueda de la belleza, por lo que estuvo revisando sus poemas a lo largo de toda su vida. Recibió el apoyo de su mujer, Zenobia Camprubí. En su obra se distinguen tres etapas:
  • Etapa sensitiva: Obras melancólicas, tono simbolista y becqueriano presente en Arias tristes y Jardines lejanos, y obras de sensibilidad modernista como Platero y yo, considerado un libro infantil con reflexiones sobre el mundo rural.
  • Etapa intelectual: Diario de un poeta recién casado, busca despejar los adornos de la poesía y dejar lo esencial.
  • Etapa suficiente (a partir de 1936): Crea una poesía abstracta.
  Fue reconocido como maestro por los poetas del 27, aunque luego rechazaron su magisterio. Propuso una ortografía extravagante (escojía, nostaljia).
• Ramón Pérez de Ayala: Destacó por sus novelas intelectuales en las que experimenta con el perspectivismo. Sus obras más conocidas son A.M.D.G., sátira contra los jesuitas, y Tigre Juan, crítica al machismo extremo.
• Gabriel Miró: Escribió novelas líricas donde predomina la descripción sensorial de la acción. El narrador recrea percepciones sensoriales con un estilo muy elaborado. Su obra más destacada es El obispo leproso, crítica a un pueblo levantino por su ambiente estancado y su intolerancia religiosa.

La Generación del 27: Un Homenaje a Góngora y una Nueva Estética

En 1927 se celebró un acto de homenaje a Luis de Góngora, evento al que asistieron jóvenes poetas que lo reivindicaban por su esteticismo, ausencia de lo sentimental y cuidado de la forma. De este evento surgió el grupo del 27. Los poetas del 27 estuvieron influenciados por la poesía modernista, la poesía pura y las vanguardias deshumanizadas. Desde entonces hasta la Guerra Civil, el surrealismo humaniza sus versos.

Junto a su experiencia personal y la angustia existencial, sus poemas reflejan la preocupación social por una España condenada al abismo de la lucha entre hermanos. Tras la Guerra Civil, Lorca había muerto y los demás debieron elegir entre el exilio o permanecer en un país donde no podían expresarse libremente.

Estética del Grupo del 27

La estética del grupo del 27 es ecléctica, en la que se mezclan grupos dispares. Admiran la literatura clásica española y a autores como Juan Ramón Jiménez o Antonio Machado, y desean expresar lo más hondamente español sin renunciar a corrientes extranjeras.

Principales Poetas del 27

• Pedro Salinas: Poeta del amor (La voz a ti debida).
• Gerardo Diego: Desarrolla temas tradicionales como los toros y la religión.
• Jorge Guillén: Poesía pura (Cántico, Clamor).
• Dámaso Alonso: Representante del exilio interior.
• Vicente Aleixandre: Influencia surrealista (Espadas como labios).
• Federico García Lorca: Homenajea en sus obras (Romancero gitano).
• Rafael Alberti: Corte neopopular (Marinero en tierra).
• Luis Cernuda: Influido por Bécquer y Rubén Darío (Donde habite el olvido).
• Las Sinsombrero: Mujeres del grupo del 27, como Ernestina de Champourcín, Concha Méndez y Carmen Conde.

El Teatro de Lorca

El teatro de Lorca combina tradición y vanguardia, destacando por su simbolismo y conexión con la cultura popular española. Aborda temas universales como el amor frustrado, la muerte, el destino trágico y la opresión social, especialmente hacia la mujer. Sus obras se dividen en tres etapas:

1. Tragedias rurales: Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba, que exploran conflictos humanos en contextos rígidos.
2. Farsas y comedias: Doña Rosita la soltera, con críticas sociales.
3. Teatro experimental: El público, influido por el surrealismo.

Lorca renovó el teatro con su profundo enfoque poético, dejando un legado universal tras su muerte en 1936.

Valoración Crítica de Réquiem por un campesino español

Publicada en 1953, Réquiem por un campesino español, de Ramón J. Sender, narra la tragedia de Paco el del Molino, un campesino idealista en la España rural de los años 30. La obra transcurre en una iglesia, donde Mosén Millán, el cura del pueblo, espera para celebrar una misa de réquiem en su memoria. Durante esta espera, recuerda momentos clave de la vida de Paco, reflexionando con remordimiento sobre su papel en la traición que llevó a su muerte.

La narración alterna entre el presente y el pasado, mediante los recuerdos del sacerdote y un romance popular recitado por el monaguillo. Estos *flashbacks* reconstruyen la lucha de Paco contra las injusticias sociales: su despertar a la conciencia social al descubrir la pobreza de las cuevas, su enfrentamiento con el duque y su defensa de los campesinos tras la llegada de la Segunda República.

Los personajes reflejan la sociedad rural de la época: Paco simboliza la justicia social; Mosén Millán, una Iglesia cómplice del poder; y figuras como la Jerónima, el zapatero o los terratenientes representan distintos sectores de esa sociedad. La ausencia del pueblo en la misa refleja el rechazo hacia una Iglesia incapaz de defender a los pobres.

Con un lenguaje sencillo y una estructura simbólica, Sender muestra las tensiones sociales y políticas que llevaron a la Guerra Civil. Paco se convierte en un símbolo de la lucha por la justicia y la dignidad frente a la opresión.