EL TEATRO DEL Siglo XVII
Durante el Siglo XVI se desarrollan es España 3 tipos de teatros:
Teatro cortesano
Teatro religioso
Vinculado a las fiestas del Corpus. La puesta en escena de los autos sacramentales se realizaban en las plazas públicas sobre unos carrosTeatro popular
Representado en los corrales de comedias, fue el que adquiríó un mayor desarrolloLa puesta en escena
Un espectáculo total, antes y después de la misma y entre las jornadas (actos), los actores escenificaban piezas teatrales menores. El espectáculo se abre con una loa y terminaban con un baile. Entre el primer y segundo acto se interpretaban un entremés y entre el segundo y tercero una jácara
LOS GÉNEROS MENORES
Loa
tema ingenioso. Alababa a alguien ilustre, se ganaba al público, o se elogiaba a la ciudad y a los patrocinadores.Baile
Cantos y danzas en los que intervienen todos los actoresEntremés
Humorístico, un solo acto y ambiente popularJácara
Romance irónico que exalta las andanzas de un malhechor. Alterna el diálogo con el cantoLos corrales de comedias
A finales del Siglo XVI, surgen los primeros teatros comerciales, tenían lugar en los llamados corrales de comedias, espacios ubicados en los patios de los edificios
VALOR SOCIAL DE LA ESCENA BARROCA
El teatro del Siglo XVII es un “arte de masas” que obedece a una doble intención. Las representaciones son un elemento de distracción, y una forma de exaltar los valores nacionales
LA CREACIÓN DEL TEATRO NACIONAL O COMEDIA NUEVA
El gran teatro nacional español nace en el Siglo XVII. Lope de Vega comprendíó que, para tener éxito, el teatro debía desvincularse de los modelos clásicos, perseguir la verosimilitud, y atender y satisfacer los intereses del pueblo. Para ello:
-Incorpora elementos mitológicos y pastoriles, leyendas, asuntos de historia nacional y extranjera, tradiciones populares, como elementos de la tradición cristiana, con los que el público estaba familiarizado
– Adopta intrigas complejas e ingeniosas de las novelas italianas, que mantienen la atención y expectación del espectador
– Armoniza las técnicas y las innovaciones practicadas por sus predecesores
– Propugna la libertad creadora, frente a la rigidez del teatro clásico
Logró combinar todos estos ingredientes, una nueva concepción teatral: el gran teatro nacional español o comedia nueva.
El arte nuevo de hacer comedias en este tiempo
Las carácterísticas de la nueva fórmula dramática se recogen en el Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, de Lope de Vega –
Variedad métrica
Emplea el verso, ajustando la variedad métrica o polimetría, combina diferentes tipos de estrofas y versos, a la situación dramáticabbb –Mezcla de lo trágico y lo cómico
–Unidades dramáticas
Rechazan las unidades clásicas de lugar y tiempo, solo se respeta la unidad de acción. Las comedias suelen presentar 2 acciones paralelas –Distribución del drama
División en 3 actos o jornadas, corresponden con el planteamiento, nudo y desenlace. En el texto no hay separación de escenas y las acotaciones apenas informan sobre las entradas y salidas de los personajes –Lenguaje, decoro y verosimilitud
Decoro, adecuación de la conducta y del lenguaje de cada personaje, y la verosimilitud –Personajes
Son arquetipos: modelos de defectos y virtudes –Temas
Temas que conmueven al público. Además de lo religioso, lo histórico y lo amoroso. Abordó el honor, virtud objetiva que se refiere a la herencia que uno recibe (posición social en virtud del nacimiento). La honra, subjetiva, depende de la opinión ajena y se logra con las propias acciones, podía perderse y ser restituida con la venganza.Todo ello permitíó a los dramaturgos escribir piezas con celeridad ante la demanda del público, y de los autores de comedias. El teatro Barroco se compuso para ser representado, no leído
Ciclos de la comedia nueva
Los dramaturgos de la época se organizaron en torno a las figuras más notables: Lope de Vega y Calderón de la Barca.
El ciclo de Lope
Espontáneo, popular, libre y acumulativo. Tirso de Molina, Guillén de Castro y Ruiz de Alarcón el ciclo de Calderón:Reflexivo y filosófico, tiene al perfeccionismo y estilización en la construcción de piezas. Rojas Zorrilla LOS PERSONAJES – el poderoso:
El rey-viejo, cuya misión es aplicar justicia y el rey-joven, soberbio e injusto y rompe la armónía entre la nobleza y el pueblo – el galán idealista y valeroso, y la dama, bella y noble, enamorados – el viejo, padre de la dama, representa la prudencia, el valor y el honor, y vela por la honra familiar – el villano, labrador honrado y cristiano viejo, que encarna la honra y la sencillez – el gracioso, personaje cómico que actúa como contrapunto del galán. Se define por su fidelidad al galán, el humor y el pragmatismo. Su pareja es la criada que presenta caract. Similares
Lope de Vega
Le hicieron merecedor de apodos: “Fénix de los ingenios” o “Monstruo de la naturaleza”. La relevancia de la figura de Lope radica en el hecho de ser el creador de la comedia nueva.
Obra dramática destinadas a ser representadas:
– Piezas que conforman el grupo llamado “Dramas del poder injusto”. Aborda la relación social y política establecida entre el rey, el noble y el villano. Conflicto: abuso de poder por parte del noble. Peribáñez y el Comendador de Ocaña, Fuente Ovejuna y El mejor alcalde, el rey.
– Dos tragedias excepcionale que son: El caballero de Olmedo, pieza que conjuga los valores dramáticos el amor, la muerte, el destino y la ironía; y El castigo sin venganza, inspirada en un tema clásico: amor incestuoso.
– Algunas comedias de enredo y de capa y espada, de ambiente urbano, que reflejan costumbres cotidianas y cuya finalidad es entretener. Trata temas amorosos protagonizados por damas y caballeros, en los que la figura femenina sobresale al estar trazada con mayor complejidad. El perro del hortelano, La dama boba y La discreta enamorada
Carácterísticas
Las comedias de Lope participan de los rasgos técnicos y estructurales esbozados en el Arte Nuevo, otros elementos son:
Reflejo de los ideales, creencias temas y personajes
ColectividadTemática universal
–
Armonización de lo culto y lo popular, de la originalidad y tradición(romancero, folclore)
Lirismo y dinamismo
Lirismo (intercalan canciones y villancicos populares), dinamismo (en el esquema dramático se prescinde de todo elemento superfluo, predomina la acción)Estilo
Naturalidad, llaneza expresiva y claridadTIRSO DE MOLINA
Tirso de Molina, pseudónimo del fraile mercedario Gabriel Téllez, fue uno de los más fieles seguidores y defensores de Lope. Su obra presenta rasgos originales que lo individualizan y apartan del modelo
Obra dramática
Obra más importante es El burlador de Sevilla y convidado de piedra
Se clasifican atendiendo a su temática
–
Teatro religioso, El condenado por desconfiado
Dramas históricos
–
Comedias de enredo, se clasifican en villanescas, de palatinas y de capa y espada (Don Gil de las calzas verdes)
Carácterísticas
– Mezcla de elementos profanos y sagrados
– Asimilación de la tradición popular
– Comicidad, equívocos y enredos. La figura del gracioso.
– Retrato psicológico de los personajes: su condición de confesor le permite desentrañar los recovecos del alma humana. Criaturas superan en profundidad a las de Lope y se convierten en modelos o símbolos como don Juan
– Técnica, perfecciona la estructura dramática
– Estilo, artificiosidad. Aprovecha su dominio del arte y de la lengua para provocar la comicidad a través de su lenguaje
La creación del mito de don Juan
Con El burlador de Sevilla y convidado de piedra, Tirso crea uno de los personajes más universales de la literatura, un auténtico mito literario, el don Juan. La obra es fiel al espíritu de la Contrarreforma, avisa de la necesidad de ordenar los asuntos espirituales ante la imprevisible llegada de la muerte. Temas como advertencias, engaño, promesas, fuego del amor y noche
CALDERÓN DE LA BARCA
Se alza con el dominio de la escena barroca, Lope frena su producción y otros autores como Tirso, ya han cesado su actividad creadora. En su primera época asimila y adopta los preceptos del Arte nuevo, pero en una segunda etapa, supera al maestro al intensificar el sistema dramático heredado
Obra dramática
Practicó las tres modalidades del teatro del Siglo de Oro, compuso obras destinadas a los corrales, obras para fiestas palaciegas y autos sacramentales
Comedias de capa y espada:
La dama duende o Casa con dos puertas mala es de guardar.Dramas
Asuntos religiosos (El mágico prodigioso), históricos, mitológicos, filosóficos (La vida es un sueño, pieza maestra, se plantea temas como la libertad, destino, desengaño, control de pasiones, apariencia y realidad), de honor (El médico de su honra, El alcalde de Zalamea)Autos sacramentales
Calderón dota al auto de mayor hondura filosófica y teológica que contribuye al desarrollo y perfeccionismo del género. El gran teatro del mundo)Carácterísticas
Temática
Temas morales, religiosos y existencialesCarácter
Más reflexivo, presenta mayor contenido doctrinal y profundidad filosófica e ideológicaPersonajes
Tienen valor universal al encarnar distintos valores y símbolos. El conflicto se hace íntimo y se recurre al monólogo para expresar interioridadConstrucción de obras
Subordina la acción secundaria a la principal y los personajes secundarios al protagonista. Intrigas y argumentos ganan en complejidadEstilo
Más Barroco y numerosas figuras retóricas