Carácterísticas
De la pintura del Cinquecento.Aunque Florencia continuó siendo la
Capital del arte y la cuna de los mejores artistas, durante el siglo
XVI sus máximas figuras se trasladaron a Roma, donde los papas
Pusieron en marcha ambiciosos proyectos para los que contrataron a
Artistas como: Leonardo, Rafael y Miguel Ángel./////Durante
El periodo se consolidaron los logros y tendencias del Siglo XV, pero
También se introdujeron algunas novedades:Predominio de la pintura
Al oleo sobre tela (aunque también se pintaron frescos monumentales
Como los de la Capilla Sixtina).///Utilización del claro-oscuro: lo
Contorno dejan de definirse con líneas para hacerlo con un juego de
Luces y sombras, dando como resultado un modelado mas blando.El
Sfumato y la perspectiva aérea sustituyen a las perspectiva lineal y
Matemática.Las composiciones son grandiosas, simplificadas y la
Claridad, frente a la complejidad de las pinturas del siglo
XV.Desaparece lo anecdótico y la influencia flamenca pues se
Supera.Los marcos arquitectónicos se reducen al mínimo.Los pintores
Se concentraron en la búsqueda de la belleza ideal1 y la perfección,
Prestando gran atención al cuerpo humano, especialmente desnudo
(tanto masculino como femenino).////Leonardo
Da Vinci
(1452-1519) constituyó, con su pasión por las más diversas formas
Del saber, el gran arquetipo renacentista, mostrándose tan apto para
La ciencia como para la creación estética. Ya en la Virgen de las
Rocas (1483-85) se había demostrado su gran maestría en el dominio
De la composición triangular y de los efectos lumínicos. Somete al
Dibujo a un efecto de difuminado (el sfumato), por medio de
Contrastes suaves de luces y sombras, que crean volumen y provocan
Aire enigmático a las figuras.//En La Última Cena (1495-97), en el
Convento de Santa María de las Gracias, de Milán, podemos ver, a
Pesar de su deterioro (provocado por el escaso cuidado que se tuvo en
Su conservación, y por las sustancias químicas que el pintor
Introdujo en sus pigmentos), el impresionante equilibrio y
Estabilidad de la composición, enmarcada por una arquitectura a la
Medida de los personajes, y situando el punto de fuga central detrás
De la cabeza de Cristo.///La Gioconda (1503) es, sin duda, su más
Famosa obra, el delicado sfumato aparece tan perfeccionado que los
Contemporáneos lo calificaron de milagroso. Las formas están
Construidas con capas de veladuras tan maravillosamente sutiles, que
Se diría que toda la obra refulge por efecto de una suave luz que
Ardiera en el fondo
Rafael
Sanzio
(1483-1520) es muy amplia, gran parte de ellas se deben a su taller y
Sólo los detalles más importantes son obra del pintor de Urbino. Su
Prematura muerte hizo que toda su obra sea de la época de juventud y
Refleja el positivismo e idealismo clasicista en toda su época, que
Fue truncado por el saqueo de Roma que él no vivíó.////Es innegable
El encanto de sus Madonnas y la calidad de los elementos pictóricos
De sus obras: luces, color o composición. Su grandes aportaciones
Fueron la concepción espacial de sus obras: profundidad y la
Amplitud de espacio en que se mueven las figuras de las grandes
Composiciones, como en La Escuela de Atenas o en La Disputa del
Sacramento de las logias vaticanas./////Los Desposorios de la Virgen
(1504) es una obra de su etapa en Perugia (1501-1504), donde se formó
En el taller de Perugino. La composición se asemeja a la obra de su
Maestro La entrega de las llaves a San Pedro, con un suelo geométrico
Que ayuda a generar profundidad. En el primer plano observamos la
Aparición de los personajes más importantes en una boda judía: en
El centro se sitúa un rabino que sirve como eje de simetría de la
Obra; a los lados, la Virgen María, representada como una mujer de
Gran belleza, y José, junto a ellos el resto de personajes formando
Dos grupos (mujeres y hombres, uno de ellos rompe una vara como parte
Del ritual. Al fondo un templo de planta central al estilo de
Bramante con una gran cúpula y pórtico jónico. Destaca la belleza
Y el idealismo, es una pintura influida por el
Neoplatónismo.////Madonna de Gran Ducca (1505) es una obra de su
Etapa florentina, cuando asimila las aportaciones de Miguel Ángel y
Leonardo. Las madonnas con niño de Rafael fue también un destacado
Fresquista y es con esta técnica con la que creo algunas de sus
Obras maestras en Roma, al servicio del papa Julio II, como el
Conjunto de las cuatro estancias vaticanas. . La estancia llamada de
La Signatura2 (1508-1511) debía servir como biblioteca privada del
Papa. Las pinturas parietales de Rafael estarían encima de las
Estanterías pero no en la bóveda.