La Lírica, el Teatro y Jorge Manrique en el Siglo XV

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La Lírica en el Siglo XV

  • La poesía recibe un gran impulso gracias a la protección de las cortes.
    1. En la Corona de Aragón, con Alfonso V el Magnánimo que en Nápoles puso todos los medios para que cantaran sus hazañas.
    2. En Castilla, el mismo papel se desempeñó con Juan II y le imitaron don Álvaro de Luna, duques de Alba.

Los Reyes Católicos lograron traer a España humanistas.

  • Corrientes poéticas:
    1. Poesía cortesana o de cancionero:
      • Poesía culta, compuesta para ser leída, recitada o cantada en la corte. Es la más importante.
      • Adquiere su forma definitiva con el Marqués de Santillana y Juan de Mena.
      • Características:
        • Variedad de temas:
          1. Canción trovadoresca (amor)
          2. Decir (morales, religiosos, filosóficos, políticos)
          3. Esparza (expresión de un pensamiento con ingenio)
          4. Glosas (diversas estrofas comentan y amplían el contenido de un poemilla inicial, de origen popular o culto, y repiten como remate uno o más de sus versos)
          5. Preguntas y debates (diálogo sobre temas filosófico moral, científico o teológico)
      • Lenguaje se caracteriza por su artificiosidad.
      • En cuanto a la métrica: verso de arte mayor (12 sílabas) y el octosílabo
      • Cancioneros:
        • Can. Baena, recoge la poesía hasta mitad del siglo.
        • Can. Estúñiga, corte napolitana de Alfonso V.
        • Can. general, época de los Reyes Católicos.
        • Can. musical, de palacio recoge textos de la corte de Castilla y Aragón.
      • Dentro de los círculos cortesanos destacan:
        • Íñigo López de Mendoza, marqués de Santillana: recoge una tradición moralista medieval, sabiduría popular, la importancia de Dante y Petrarca y la métrica.
        • Juan de Mena: compuso El Laberinto de Fortuna (sintaxis latinizante, estilo artificioso).
    2. Poesía crítica y satírica
      • Versión Castellana de la Danza de la muerte: aparece a principios del siglo XV.
      • Coplas de la Panadera, irónico sentido antinobiliario, Coplas de Mingo Revulgo y Coplas del Provincial tratan temas de críticos y sociales.
    3. Poesía tradicional:
      • Herencia medieval con temas como la niña enamorada, albas, belleza femenina, etc.
      • Se caracterizó por el uso de diminutivos y por estructura repetitiva.


Jorge Manrique

  • Biografía: noble y soldado. Cultivaba la poesía en los ratos de ocio y tenía una poesía de tema amoroso, burlesco y moral.
  • Obra:
    1. Poesía amorosa: amor cortés, con la repetición de temas.
    2. Poesía burlesca: se reduce a tres composiciones.
    3. Poesía moral: cuarenta coplas formadas por dos sextillas tituladas Coplas a la muerte de su padre.
  • Coplas a la muerte de su padre
    1. Temas y tópicos:
      • La muerte como personaje: la población tiene miedo a la muerte, por lo que surge el espectáculo de las Danzas de la muerte. Esta muerte la emplea Manrique como personaje alegórico en busca de su padre, como complemento de la vida y con influencia del humanismo.
      • La fama o memoria ejemplar: huella que dejan las personas en este mundo.
      • Vanitas vanitatis: en la Edad Media se creía que en este mundo no había valor.
      • Ubi sunt?: expresa el dolor de la pérdida de los que nos han precedido.
      • Tempus fugit: el presente no existe y el futuro se va transformando en el presente.
      • Planto: llanto por la desesperación de seres queridos.
    2. Estructura:
      • Coplas I-XIII: alude a la vida terrenal.
      • Coplas XIV-XXIV: alude a la vida de la fama.
      • Coplas XXV-XL: muestra la vida eterna.
    3. Estilo:
      • Las coplas están compuestas por 6 versos de arte menor, rima asonante y estructura 8a 8b 4c 8a 8b 4c. Se denominan pie quebrado.
      • Tono sobrio, exquisito y sosegado.
      • Sinónimos.
      • Recursos retóricos.
      • Uso de pronombres y conjunciones.
      • Adjetivación explicativa.
      • Uso de formas imperativas.

El teatro en el siglo XV. La Celestina

Durante el siglo XV perdura la vitalidad del teatro popular de la Edad Media y la herencia religiosa. Además, hay temas profanos, estrofas poéticas y muchos personajes.

  • Corrientes:
    1. Teatro religioso: temas sobre la vida de Jesús. Figura más destacada Gómez Manrique.
    2. Teatro profano:
      • tema burlesco, amoroso, pastoril
      • autores más importantes: Lucas Fernández y Juan del Encina, cuyos personajes utilizan el lenguaje sayagués.
    3. En las universidades y escuelas se desarrollan representaciones del programa académico.
  • La Celestina
  1. Autoría y ediciones:
    • 1499: 16 actos, no lleva título ni el nombre del autor.
    • 1500. Título: Comedia de Calisto y Melibea
    • 1501, nuevos datos de la obra:
        1. Prólogo: “El autor a un su amigo”
        2. Poema de versos acrósticos
        3. Poema de Alonso de Proaza
    • 1502. Título: Tragicomedia de Calisto y Melibea. Introducción de cinco actos, “Tratado de Centurio”
    • Mediados del siglo XVI Alcalá de Henares. Título La Celestina
  2. Los problemas del género:
  • Obra dominada por diálogo y acción.
  • Pero su amplio argumento, la inclusión de monólogos y continuos cambios de escenario apuntan a la prosa
  • Esta obra (La Celestina) pertenece al género de la comedia humanística, pieza para ser leída de manera dramatizada y no representada. Estas obras trataban aspectos de seducción y pasiones.


  1. Argumento: la Celestina relata los amores entre Calisto y Melibea. Calisto se enamora de Melibea, pero esta lo rechaza. Sempronio le aconseja que pida ayuda a Celestina que logra cambiar la voluntad de Melibea y hacer que se enamore.

    El joven regala una cadena de oro a Celestina, quien muere a mano de los criados de Calisto por no querer compartir la recompensa. Los criados son prendidos y ajusticiados.

    Calisto, una noche en que visita a su amada, al bajar por la escalera se cae y muere. Melibea cuenta lo sucedido a su padre, Pleberio, y se arroja desde una torre.

    Finalmente Pleberio se planta ante la muerte de su hija.

  1. Estructura:
    • Acto I: Planteamiento de la acción
    • Actos II-XII: Desarrollo de los conflictos entre los personajes
    • Actos XIII-XX: Desarrollo de la pasión amorosa de Calisto y Melibea
    • Acto XXI: El llanto de Pleberio
  2. Estilo:
    • Riqueza de lenguaje y alternancia de lenguaje culto:
      • Los diálogos de Calisto y Melibea. Carácter culto y cortesano.
      • Los diálogos de Celestina, los criados y las pupilas. Lenguaje popular
    • Variedades discursivas:
      • Diálogos: muestran el carácter de cada personaje.
      • Monólogos: muestra el interior del personaje.
      • Apartes: dirigidos al lector o al público.

Personajes:

    • Señores:
      • Calisto. Es el galán. Rico, ocioso y egoísta, tiene criados. Solo vive para su pasión y su propio interés.
      • Melibea. También es rica y de buena familia. Cuando se rinde al amor, es enérgica, decidida y utiliza la mentira para encubrir sus amores.
      • Pleberio. Padre de Melibea, es un mercader preocupado por la educación de su hija. Es comprensivo, atento y cariñoso con su hija. Llora la muerte de Melibea.
      • Alisa. La madre de Melibea, su único interés es agradar y obedecer a su marido. Es una persona orgullosa.
    • Celestina. Es el personaje central y ella une a los personajes. Destaca por su inteligencia y su capacidad de manipulación. Practica muchos trabajos. El no querer compartir las ganancias la lleva a su muerte.
    • Criados:
      • Sempronio. El criado de Calisto y practica un doble juego con su amo.
      • Pármeno. Es el criado fiel, al principio, de Calisto y le intenta avisar de los manejos de la Celestina.
      • Elicia y Areúsa. Son pupilas de Celestina. Elicia busca la belleza y la juventud. Areúsa se compara con Melibea.
      • Lucrecia. Criada de Melibea que advierte a la joven contra Celestina. Al final encubre los encuentros entre ella y Calisto.
      • Centurio. Contratado por Elicia y Sempronio para vengarse.
  1. Temas:
    • Amor. Tema principal de la obra. Sale al principio como parodia al amor cortés.
    • Muerte. Ligada al amor. La codicia lleva a la muerte de Celestina, Sempronio y Pármeno y los amantes.
    • Fugacidad de la vida. Abundan las referencias de la fugacidad del placer y de la vida.