HISTORIA DEL DISEÑO INDUSTRIAL

Los inicios del diseño industrial se remontan a la Revolución Industrial, iniciada en Inglaterra a mediados del siglo XIX. Esta época marca un hito importante: la fabricación de objetos a gran escala. En los albores de estos procesos de fabricación, los primeros productos carecían de atractivo estético. Algunos eran demasiado simples, mientras que otros resultaban excesivamente recargados.

Arts and Crafts

El primer movimiento notable en el diseño industrial, conocido como Arts and Crafts, surgió en Inglaterra a finales del siglo XIX. Liderado por William Morris con el apoyo de John Ruskin, este movimiento reformista buscaba realzar el papel del artista-artesano y promover la idea de la belleza estética en la producción industrial. Sus principios se aplicaron a la fabricación de muebles, objetos y alfombras, caracterizándose por una elegancia basada en formas naturales. Con el tiempo, los artistas comprendieron y aceptaron la importancia de la colaboración con la industria.

Art Nouveau

El siguiente movimiento influyente fue el Art Nouveau, que se difundió rápidamente por Europa y Estados Unidos. Este movimiento aprovechó las ventajas de la fabricación industrial para crear ornamentos arquitectónicos, muebles y objetos. Se caracterizaba por sus típicas líneas onduladas inspiradas en formas naturales y empleaba materiales como la madera, el bronce y el vidrio. En España, este estilo se conoció como Modernismo, con figuras destacadas como Horta y Henry van de Velde, quienes imprimieron su sello personal y un ritmo único en sus creaciones, capaces de interpretar el espíritu renovador de la época.

Racionalismo

La estética racionalista, impulsada por el movimiento racionalista que se extendió por Europa y América, buscaba una nueva forma de expresión acorde a los nuevos tiempos a través de una revolución radical en las formas. La influencia de las vanguardias artísticas fue crucial en este proceso. Otro factor determinante fue el auge de la producción industrial, que exaltó la estética de la maquinaria. Le Corbusier, Mies van der Rohe y Walter Gropius fueron grandes divulgadores de estas ideas. En 1919, fundaron la escuela Bauhaus en Weimar, Alemania, con el objetivo de formar a futuros diseñadores que fusionaran arte y técnica, combinando la teoría con la práctica en talleres. Trabajando con madera, metal, tejidos y cerámica, la Bauhaus produjo objetos de uso cotidiano con formas elementales y constructivas.

De la posguerra al Pop Art

Entre las décadas de 1940 y 1950, Estados Unidos experimentó un gran desarrollo en la producción y venta de objetos duraderos, lo que trajo consigo un mayor bienestar económico. El styling, que consistía en embellecer formalmente los productos para atraer al consumidor, cobró gran importancia. En los países nórdicos, los procesos artesanales dieron lugar a productos que destacaban por su pureza y elegancia, empleando materiales naturales y prestando especial atención a los aspectos funcionales y ergonómicos.

Influencia de la tecnología

Desde la década de 1960 hasta la de 1980, la tecnología influyó notablemente en el diseño industrial, reflejando el clima deslumbrante de la era espacial. La automatización, los colores vivos y psicodélicos, el mobiliario y los elementos decorativos de plástico se convirtieron en símbolos de ambientes revolucionarios y futuristas que parecían favorecer nuevos estilos de vida y formas de habitar el espacio. El Pop Art, por su parte, transformó imágenes en obras de arte y envolvió productos comerciales con colores vibrantes y llamativos.

Cuestionamiento del racionalismo

En la década de 1970, diseñadores y arquitectos de diversas ciudades europeas comenzaron a cuestionar el racionalismo. Crearon objetos radicales e imágenes utópicas de entornos urbanos que provocaron un intenso debate sobre el papel del diseñador en la sociedad.

El diseñador como marca

Desde la década de 1990 hasta la actualidad, los productos han adquirido un valor añadido cuando llevan la firma de un diseñador famoso.

DISEÑO INTERIOR

El diseño interior engloba las actividades encaminadas a estructurar el espacio y los lugares que habitamos o utilizamos para desarrollar cualquier actividad.

El espacio interior como habitable

• Existencial y vivencial: Somos nosotros quienes tomamos conciencia del espacio interior.
• Exterior o interior: El espacio se define y se estructura cuando se articula y se delimita, determinado a su vez por la masa.
• Cualidades de los espacios interiores:
  • Espacio físico: Volumen de aire limitado por paredes, suelo y techo.
  • Espacio perceptible: El que se ve.

Función estructural:

• Universal, particular, articulado, desarticulado, permeable, impermeable, reversible o inverso.

Apreciación psicológica:

• Estable, inestable, envolvente, opresivo, expansivo, sagrado, conceptual, personal.

Forma o estructura:

• Estático o simple, fluido o dinámico, simétrico, asimétrico, abierto, cerrado, direccional o para movimiento, no direccional, centrípeto o centrífugo.

Espacio abierto o cerrado

• Espacio exterior: Se crea al delimitar la naturaleza, convirtiéndose en una especie de arquitectura sin techo.
• Espacio natural: Espacio que sentimos en el campo.
• Espacio interior: Más que un suelo. El espacio cerrado siempre tiene comunicación con el exterior.

Componentes del espacio interior

1. Plano base:

• Rasante: Necesita límites que lo definan a través del cambio de textura, color o limitación.
• Base deprimida
• Base elevada: Cuando no necesita rampa o escaleras.

2. Plano pared:

• Elementos verticales, planos verticales: Entre dos planos formando ángulo, entre dos planos paralelos, entre tres planos formando una U, entre cuatro planos cerrando el recinto.

3. Plano superior:

• Aberturas y grados de cerramiento: Disposición de las aberturas, grado de cerramiento.

HISTORIA DEL DISEÑO

• Gaudí: Pertenece al Modernismo de Barcelona.

ARTE CONTEMPORÁNEO

No es lo mismo que el arte actual. El término”arte contemporáne” se aplica al arte del siglo XX, especialmente a las vanguardias de los años 40 y 50. El arte actual se refiere a la producción artística de las últimas décadas, por ejemplo, a partir del año 2000.

• Diseñador actual: Alberto Corazón, conocido por su trabajo en la señalética del metro.
• Diseñador de moda: Delfi David.

ART DÉCO

Movimiento de diseño francés que surgió en la década de 1920 y comparte algunas características con el Art Nouveau.

• Guimard: Autor destacado que utiliza una mezcla de color y línea inspirada en las vanguardias.

NEOPLASTICISMO

Movimiento artístico que se tradujo como”De Stij” (el estilo) en Holanda.

• Theo van Doesburg: Figura clave que abogaba por el uso de formas puras.

MOVIMIENTO MODERNO

Movimiento artístico y cultural que abarcó desde principios del siglo XX hasta la segunda o tercera década del mismo, extendiéndose hasta la década de 1930.

ESTÉTICA KITSCH

Estilo caracterizado por la sobrecarga de elementos, el uso de colores saturados y la falta de armonía entre los diferentes componentes. Se asocia a menudo con el diseño mexicano.

CONSTRUCTIVISMO

Movimiento artístico que surgió en Rusia y se extendió por Europa. La estética de la pintura y la escultura constructivista, que se basaba en la idea de la forma como estructura poligonal, tuvo una gran influencia en el diseño.

• Guggenheim: Ejemplo de arquitectura constructivista.

RACIONALISMO ARQUITECTÓNICO

Movimiento arquitectónico relacionado con el funcionalismo que rechaza la ornamentación y busca la máxima simplicidad formal.

ESTILO HIGH TECH

Estilo que surgió en la década de 1970 con la explosión de los automóviles y los aparatos tecnológicos. Se caracteriza por la fascinación por la tecnología, el uso de colores plateados y la estética robótica.

ESCUELA SUIZA DEL DISEÑO

Movimiento de diseño que se desarrolló en Suiza en la década de 1950. Se caracteriza por su enfoque limpio, claro y legible, especialmente en el ámbito de la tipografía.

• Keller: Diseñador tipográfico destacado de la Escuela Suiza.

DISEÑO ORGÁNICO

Estilo de diseño que se desarrolló en Estados Unidos y busca integrar la naturaleza en la arquitectura y el diseño. Se caracteriza por el uso de formas orgánicas, paredes de cristal y la conexión fluida entre el espacio interior y el exterior.

• Frank Lloyd Wright: Arquitecto estadounidense considerado uno de los precursores del diseño orgánico.