Neoclasicismo

Generalidades:

• Principios del arte clásico
• Reacción al barroco y rococó
• Régimen: relieves del Partenón, Pompeya y Herculano
• Winckelman: primer tratado de historia del arte

Arquitectura:

• Elementos clásicos: órdenes, frontones, cúpulas
• Líneas simples, escasa decoración
• Construcciones: arcos de triunfo, iglesias, bolsas, museos, bancos, bibliotecas, teatros

Escultura:

• Nuevos compradores: burguesía, ayuntamientos, parlamentos
• Temas: religiosos, retratos, mitológicos, monumentos
• Mármol muy pulido, sin policromía
• Equilibrio en movimiento y expresión
• Canon clásico

Pintura:

• Influencia de Pompeya, esculturas clasicistas, Rafael y Poussin
• Técnica: predominio del dibujo sobre el color
• Composición: contenidas, escaso movimiento, poca expresividad
• Temas: retratos, mitos, históricos representando virtudes ciudadanas

Romanticismo

Aspectos formales:

• Pinceladas sueltas, a veces manchones
• Importancia del color
• Luces expresivas
• Composiciones dinámicas
• Figuras expresivas y movimiento

Francia:

• Géricault: gusto por la vida y las emociones fuertes
• Delacroix:”La libertad guiando al puebl”

Inglaterra:

• Aislado, propia política, tradiciones arraigadas
• Paisajes

Los visionarios:

• Füssli: temas extraños “La pesadill”)
• Blake: clasicista con colores fantásticos y llamativos
• John Martin: catástrofes “El gran día de su ir”)

Los paisajistas:

• Constable: paisajes con efectos atmosféricos
• Turner: desarrolla el plein air “Claro de lun”)

Alemania:

• Desarrollo del romanticismo en el paisaje
• Nazarenos: comunidad religiosa con pintura cercana al medievo

Pintores de la tierra:

• Sentimiento de unidad nacional
• Friedrich: paisajes subjetivos, tristes y melancólicos

Realismo

Temas:

• Tradicionales (paisaje y retrato)
• Nuevos (sociales, críticas políticas y sociales)

Tratamiento:

• Representar de manera más exacta y real posible
• Técnicamente parecido al romanticismo: óleo y grandes pinceladas

Técnicas impresionistas, paisajísticas:

• Corot: temas suaves, realidad tal y como se ve
• Escuela de Barbizon: plein air, efectos atmosféricos

Testimonial:

• Clases marginales, pobres, campesinos
• Millet: escenas campesinas, paisajes muy llenos
• Courbet: crítica social “El estudio del pinto”)
• Daumier: caricaturas, esculturas de políticos franceses

España:

• Fortuny: escultura
• Meunier: superficies rugosas, crítica social del trabajo

Impresionismo

Antecedentes:

• Tiziano, Rubens, Velázquez, Goya
• Paisaje inglés del siglo XIX (Constable, Turner)
• Escuela de Barbizon
• Fotografía y estampas japonesas

Los pintores:

• Conciencia de grupo
• Temas: paisajes rurales o urbanos, costumbres, retratos
• La luz: teoría de los colores de Chevreul

Pincelada:

• Adquiere valor por sí misma

Edward Manet:

• Preimpresionismo “Almuerzo sobre la hierb”)
• Críticas por carga erótica

Claude Monet:

• Da directrices, 3000 cuadros
• Paisajes, especialmente la serie de los almiares

Renoir:

• Escenas de la burguesía, desnudos, coloristas

Sisley:

*”Inundación de Port-Marl”

Pissarro:

• Efectos de luz

Degas:

• Temas de interés social, encuadres fotográficos
• Movimiento a través de la escultura

Puntillismo o Divisionismo

Seurat:

• El impresionismo era romántico
• Arte científico: descomponer la luz en puntos de color

Posimpresionismo

Toulouse-Lautrec:

• Mundo bohemio, crítica a la burguesía
• Retratos, mezcla de técnicas

Gauguin:

• Colores simbólicos, temas bíblicos
• Técnica de tabique, color y luz independientes de la realidad

Van Gogh:

• Frustraciones, se margina
• Primeros cuadros: tema mineros, pobreza
• Colorista, paisajes
• En el sur de Francia: colores más potentes, pincelada expresiva

Cézanne:

• Pinta de manera consciente tres temas: figuras, paisajes y bodegones
• Elementos nuevos: modelo, ruptura con la pintura tradicional
• Naturaleza en tres formas básicas: cilindro, esfera, cono
• Múltiples perspectivas en un cuadro
• Cada color tiene una forma

Escultura último tercio del siglo XIX

A. Rodin:

• Contraste de superficies, barro, anatomía

C. Claudet:

• Técnica similar a Rodin

Bellver (España):

*”El ángel caíd”

El arte del siglo XX

Fauvismo:

• Reacción al clasicismo y a la burguesía
• Color como elemento básico

Cubismo:

• Rompe radicalmente con el realismo
• Creado por Braque, Picasso y J. Gris
• Influencia del arte africano
• Cambia el concepto de belleza

Futurismo:

• Movimiento literario
• Rechazo del pasado, fe en el futuro
• La máquina

Expresionismo:

• Transición del siglo XIX al XX
• Diferentes lugares: Noruega, Bélgica, Francia, España, Alemania
• Antecedentes: Van Gogh, modernismo en técnica, simbolismo
• Técnica: busca la tosquedad

Arte de entreguerras 1914-1945

Neoplasticismo:

• De Stijl
• Mondrian: colores y formas geométricas

Constructivismo ruso:

• Materiales no comunes, a veces movimiento

Las corrientes fantásticas:

Preaurson:

• Rousseau: toque poético

Chagall:

• Figuras geométricas, colorista, perspectivas múltiples

Escuela metafísica:

• Giorgio de: mundos desolados, figuras robóticas

Dadaísmo:

• Contra el mundo y los valores que llevaron a la guerra
• Arte crítico, objetos diferentes

Surrealismo:

• Falta de lógica, rapidez y azar
• Corrientes: figurativa, metafísica

Neoclasicismo en España:

• Mengs: fresco
• Vicente López: detallista y dibujista
• Federico Madrazzo: retratista
• José Madrazzo: pintura histórica

Goya:

• Zaragoza: figuras religiosas
• Cartones para tapices: dibujista, retrato
• Enfermedad y guerra de independencia: mayor libertad, temas sociales
• Pinturas negras: crítica social

Romanticismo en España:**

Núcleo sevillano:

• Esquivel:”Zorrilla leyendo en el estudio del pinto”
• Gutiérrez de la Vega: técnica de puntos luminosos

Costumbristas:

• Pérez Villamil: edificios españoles
• V. Bécquer: folclore español
• Alenza: sátira del suicidio romántico
• Eugenio Lucas:”Fusilamient”

Impresionismo en España:

• Regollos: impresionismo-puntillismo
• Sorolla: luminista, cuadros alegres y coloristas

Pintura

Valores técnicos:

• Soporte: muro, tabla, lienzo, papel, cartón
• Técnica: fresco, temple, óleo, acuarela, pastel, acrílica

Temas:

• Figurativo: religioso, retrato, paisaje, marina, bodegón, género, histórico, desnudo

Composición:

• Líneas: horizontales, verticales, curvas
• Tipos: triangular, circular, diagonal, vertical, horizontal

Color:

• Primarios: rojo, azul y amarillo
• Secundarios: violeta, verde y naranja

Luz:

• Modela objetos y crea espacios
• Sin luz ni sombra (colores planos)
• Envolviendo las formas (Renacimiento)
• Asociada al color (Barroco, Impresionismo)
• Tenebrismo

Perspectiva:

• Geométrica: líneas de fuga que convergen en un punto único del horizonte
• Aérea: los objetos pierden nitidez y cambian de tono según se alejan del espectador