NEOGÓTICO

Apareció en el siglo XIX principalmente en Francia, Inglaterra y Alemania. Busca encontrar la identidad nacional en estilos pasados, especialmente en la edad media.

Características:

• Arcos apuntados
• Pináculos
• Techos altos y vidrieras altas

Una arquitectura de edificios civiles y oficiales, que utiliza la decoración de referencia al gótico. Conjunto de los edificios del parlamento inglés en Londres, el Palacio de Westminster.

NEOMUDÉJAR

Apareció a finales del siglo XIX donde hubo arte mudéjar: Aragón, Valencia… Una arquitectura de edificios civiles y especialmente edificios oficiales.

Características:

• Decoraciones geométricas
• Ladrillos
• Azulejos
• Colores v, b y az

Edificio de Correos de Zaragoza y plaza de toros de Las Ventas de Madrid.

ESCULTURA DE RODIN

Escultor francés del siglo XIX que rompió con el canon académico que tuvo, ya que tuvo una formación clásica, y esto le llevó a ser considerado el padre de la escultura moderna. Se inspiró en Miguel Ángel (sobre todo en el tratamiento anatómico de sus obras). Acabó con las estatuas de visión frontal, y sus temas son dramáticos. Esculpió varias obras junto con su amante Camille Claudel.

Características de sus obras:

• Múltiples puntos de vista
• Con zonas muy pulidas y otras con volumen “non finito”, creando contraste de luces
• Son figuras musculosas con extremidades sobredimensionadas y con movimiento centrípeto

Su obra más famosa es El pensador, un personaje sumido en su reflexión que hace referencia a la obra de Miguel Ángel, y es parte de Las puertas del infierno, su última obra. Los burgueses de Calais y La Catedral.

GOYA

(1746-1828)

1. Formación y Reconocimiento:

• Nace en Fuendetodos, Zaragoza.
• Su matrimonio con Josefa Bayeu, hermana de artistas, le proporciona reconocimiento artístico.
• Ingresa en la academia de San Fernando en Madrid.

2. Pintor de Cartones para Tapices (1774-1792):

• Obras luminosas y alegres, adecuadas para la nobleza y la burguesía.
• La gallina ciega.

3. 1792-1807:

• Enfermedad lo deja sordo, influye en su arte.
• Los caprichos, una serie satírica sobre la sociedad de la época, y retratos, como el de la familia real de Carlos IV.

4. La Guerra de Independencia:

• Experimenta la guerra y crea Los desastres de la guerra o Los fusilamientos del 3 de mayo, que muestran el horror y la brutalidad del conflicto.

5. Retorno de Fernando VII:

• Disminución de su estima social y acusaciones de colaboración con los franceses.
• Crea las series de grabados Tauromaquia y Disparates.
• Pinturas negras, incluyendo Saturno devorando a sus hijos.

6. Goya en Burdeos:

• Después de la restauración del absolutismo, se retira a Burdeos, donde pinta obras como La lechera de Burdeos.
• Sus últimas creaciones muestran una vuelta a colores vivos, anticipando el impresionismo.

NEOCLASICISMO

Europa desde principios del siglo XVIII hasta el siglo XIX. Tuvo un valor menospreciado para denominarse una etapa que aparentaba imitar Grecia y Roma. Los centros principales de creación serán Roma y París.

Las excavaciones y expediciones arqueológicas y las publicaciones que defienden un retorno a las fuentes de la antigüedad fueron factores de su desarrollo.

• Condena el arte anterior, el barroco y el rococó
• Toma el arte clásico y el renacimiento como modelo de equilibrio y medida
• Se opone al lujo optando por lo simple
• Se profesionaliza el arte con el academicismo
• Somete la creación artística, reglas racionales universales: un arte de escasa originalidad con aceptación mínima.

ESCULTURA:

• Temática mitológica y religiosa idealizada.
• Mármol o bronce
• Retrato (burgués), monumento público y monumento funerario
• Clientes: alta nobleza, iglesia y la nueva burguesía
• Escultura urbana: arcos del triunfo y columna conmemorativa

ESCULTURA DE CANOVA:

Escultor más representativo, era italiano. Imitaba modelos griegos y a Bernini. Aborda el tema mitológico, con elegancia y sensualidad.

PINTURA:

• Inconveniente: falta de referentes clásicos, inspirado en la escultura.
• Adopción del dibujo como ideal.
• Color convencional, no hay preocupación por la luz.
• Tema: clásicos e históricos
• David, Ingres, Mengs, Goya

REALISMO

Triunfó en Francia entre 1848 y 1870. Pintores que hacen eco del realismo de su tiempo. La fotografía se convierte en un nuevo arte y la pintura compite contra ella, dejándose influir por la fotografía intentando superarla. La pintura que se convierte en una denuncia social y que empatiza con las clases bajas. Se representan enfermedades, pobreza o la labor en el campo.

Se implanta la burguesía, los artistas tienen Sensibilidad y conciencia, temas contemporáneos, Objetividad, no idealiza las imágenes, Representan fielmente lo que tenían ante los ojos, Causa y finalidad en sí mismo.

• Vagón de Tercera clase – Daumier
• Las espigadoras – Millet

IMPRESIONISMO

Último cuarto del siglo XIX. Culmina la experimentación en el color-luz, Influencia de los paisajistas ingleses, Constable y Turner y la escuela de Barbizon. Precedente y alma del movimiento: Manet, Almuerzo en la hierba, 1863. Rechazan la idea de un movimiento: amistad, coincidencia de intereses, aprendizaje colectivo en cafés, tertulias. No tienen teoría estética. 1872, Impresión sol naciente de Monet inaugura el concepto.

PINTURA:

• Teoría del color: Chevreul → (Que el espectador funda los colores a distancia)
• Colores complementarios, que se mezclan en la retina y no en el cuadro
• El color lo es por la incidencia de la luz.
• No existe el claroscuro, la sombra también es color
• Pincelada suelta, no hay dibujo
• Preferencia por el aire libre
• No importa la perspectiva y el volumen, el color lo hace todo
• Interés por la luz en sucesivas horas del día, épocas del año

POSIMPRESIONISMO

De 1890 hasta el nacimiento de las vanguardias. El impresionismo deja de ser un estilo homogéneo y da paso a la individualidad. Pintores crean una realidad distinta, con colores diferentes a los reales, simplicidad de formas y con contorno en los objetos. Ya no es solo el color. La subjetividad hecha pintura El puntillismo es una evolución del impresionismo

GAUGUIN:

Contraste, poco volumen, poca perspectiva, colores planos. (Arearea)

CÉZANNE:

Precedente del cubismo, manchas sin detalle (Jugadores de cartas)

TOULOUSE LAUTREC:

Planos vacíos y planos intensos, aplicó el grabado, color plano, expresividad, capta movimiento como una instantánea, capta la Bohemia parisina. (Diván Japonés)

VAN GOGH:

Paleta gruesa, contraste cromático, contornos definidos, pincelada suelta y nerviosa. (Noche estrellada)

ARQUITECTURA DE HIERRO

Técnica constructiva y estilo arquitectónico del siglo XIX, disponibilidad de nuevos materiales durante la Revolución Industrial. Materiales con valores estéticos y funcionales:

• Hierro: resistente, rápido y de bajo coste, cubre amplios espacios con el mínimo estorbo de puntos de apoyo, aunque se oxida.
• Vidrio: Transparencia: luminosidad.
• Hormigón y cemento: permite moldear libremente la forma, rompiendo la tradicional, separación entre elementos sustentante y sustentados
• Cemento armado: se usa mediante armazones de hierro, sumergidos en la masa que hace crear la fuerza de sostén del conglomerado.

• Pone en práctica los procesos industriales.
• Hace uso de los nuevos materiales, baratos y fáciles de utilizar.
• Edificios principalmente pragmáticos.
• Permiten ensamblarse in situ.
• Edificios con espacios diáfanos
• La torre Eiffel de París

MODERNISMO

Europa desde 1890 hasta 1920. Diferentes nombres: Modernismo, Art Nouveau, Liberty en Italia. Es una fusión entre funcionalidad y estética. Es un arte burgués.

1. Embellecer lo nuevo:

• Cuestiona la tradición artística anterior
• Acepta las nuevas técnicas y materiales
• Busca formas libres del peso de la historia
• Integra artes mayores y menores

2. A través de una moda burguesa y urbana:

• Temática naturalista: animales y plantas refinados
• Motivos de arte oriental
• Líneas arabescas
• Huyen de lo simétrico y proporcionado
• Transmite una sensación optimista

3. Con una doble escala:

• Edificio y ciudad como objeto arquitectónico
• Decoración doméstica
• Arquitectura se integra en la ciudad teniéndola en cuenta.
• La casa Milá o La casa Batlló – Gaudí
• La casa del pueblo o la Sezession – Victor Horta

Análisis de Obras

Jugadores de cartas

Impresionista, Cézanne, se centra en la interacción entre los jugadores y la profundidad de sus formas. A través de pinceladas gruesas y contrastes de color apagados, crea volúmenes definidos que ocupan el espacio de manera tridimensional. Su enfoque en la búsqueda del volumen y las formas demuestra su ruptura con los planteamientos impresionistas y el desarrollo al arte moderno, influenciando a movimientos posteriores como el cubismo.

Noche estrellada

Impresionista. Van Gogh. A través de pinceladas gruesas y retorcidas, crea un paisaje surrealista donde la línea cobra protagonismo sobre las formas convencionales. Los colores fuertes, tonos de amarillo y azul, dan vida a un cielo en constante movimiento, reflejando la turbulencia de su mente.

Sol Naciente

Monet. Marca el inicio del Impresionismo. Con pinceladas sueltas, captura el momento, plasmando la salida del sol sobre el mar con un juego de colores y luces azules, rosas y naranjas, que se fusionan en la retina del receptor.

Caminante sobre mar de nubes

Romanticismo: Figura solitaria del hombre, de espaldas, es un símbolo de la insignificancia humana frente a la inmensidad de la naturaleza. La montaña, envuelta en nubes, y el horizonte hablan de la grandiosidad y la belleza del mundo. En esta obra, el paisaje sumerge en la contemplación y la reflexión sobre su lugar en el universo. Con su estilo romántico, Friedrich nos invita a explorar no solo lo que vemos, sino también lo que sentimos.

Fusilamientos

Goya Romanticismo: Representa la represión brutal ocurrida en Madrid el 3 de mayo de 1808, tras la sublevación popular contra la invasión francesa. Captura la violencia de la ejecución de madrileños por soldados franceses. La escena está iluminada hacia un hombre, destacando su valentía y la desesperación. Muestra diferentes reacciones humanas ante la inminencia de la muerte, desde la oración hasta el terror. Los colores oscuros y la composición dramática intensifican el impacto emocional, transmitiendo la realidad de la guerra. Goya busca conmover al espectador, mostrando la terrible verdad de los eventos.

Vapor Lluvia…

Turner. Romanticismo. Captura la imagen de un ferrocarril sobre el Támesis y simboliza el progreso tecnológico frente a las fuerzas naturales. Refleja la sociedad industrial emergente, donde el movimiento del ferrocarril y la lluvia se funden en una atmósfera que no separa la naturaleza, sino que las une en un paisaje cambiante. Mezcla óleo y acuarela para lograr transmitir la esencia del paisaje a través de manchas de color y toques puntillistas. Anticipa la estética impresionista.