Francisco de Goya: Trayectoria Artística e Impacto Histórico

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Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828)

Goya: Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) nace en Fuendetodos, Zaragoza. Inicia su formación en el taller de José Luzán y la completa en Madrid y en Italia. Su cuñado le abre camino en Madrid y realiza cartones para la Real Fábrica de Tapices. Pintor de la Corte desde 1788, con Carlos III y Carlos IV. En 1792 queda sordo de por vida, lo que le provoca introversión y aislamiento, e intensifica su vida interior. Su vida se sitúa entre dos épocas: el Antiguo Régimen y la revolución liberal. Participa en los círculos de los ilustrados y su obra contribuye a la crítica del Antiguo Régimen. Vivió los efectos de la Revolución Francesa y la invasión napoleónica. La Guerra de la Independencia y la vuelta al Antiguo Régimen con Fernando VII le llenan de pesimismo y amargura. En 1823 se exilió en Burdeos.

La obra de Goya, entre los siglos XVIII y XIX, es sorprendente por su gran calidad en una época tan decadente. La grandeza de su obra deriva de la independencia de su genio. En su obra es esencial su evolución: para dejar ver su genio tuvo que sufrir una conmoción personal y otra social. Sus maestros fueron Velázquez, Rembrandt y la naturaleza. Le ayudó su constante curiosidad.

Temas y Etapas

TEMAS Y ETAPAS:

  1. Pintura religiosa: Primera faceta que desarrolló, en su etapa de formación (1762-75). Es una pintura al fresco de carácter tardobarroco y pincelada suelta: pinturas de la cartuja del Aula Dei y el coreto de la Basílica del Pilar. Desde 1790 desaparece la pintura religiosa, que vuelve tras la Guerra de la Independencia con cuadros como Última comunión de San José de Calasanz.
  2. Colección de cartones para tapices: Correspondiente a su etapa de ascenso social en Madrid (1775-92) durante su trabajo en la Real Fábrica de Tapices. Goya costumbrista que va forjando su estilo. Recoge temas populares con naturalidad, la vida alegre del Madrid. Es un pintor colorista, su paleta se llena de luz. Las composiciones están sujetas a una ordenación geométrica clara y regular. Muestra un sentido del dibujo muy personal, nada académico. Destacan: El quitasol, La gallina ciega o El columpio.
  3. Retratos: Se inician en 1781, se sitúa en su etapa como pintor de corte (1792-1808). Sinceridad sorprendente y despiadada. Numerosos retratos de los reyes y su familia. Éxito como retratista de la nobleza y de la alta sociedad madrileña. Se autorretrata con frecuencia.
  4. Temas de crítica social: La sordera y la crisis del Antiguo Régimen impactan en un Goya ya maduro que abandona la superficialidad. Su visión del mundo gana en profundidad y se tiñe de elementos críticos. Distinción entre su obra oficial y su obra privada. Caprichos y una serie de cuadros no encargados como Casa de Locos, Escena de la Inquisición, etc., donde critica el fanatismo religioso y la estupidez humana.
  5. Pinturas del 2 y 3 de Mayo: La Guerra de la Independencia acentúa la decepción de Goya, la Francia revolucionaria trae una guerra cruel y el patriotismo supone barbarie. Obras principales sobre la guerra pertenecen al género histórico (La carga de los mamelucos y Fusilamientos de la montaña del Príncipe Pío).
  6. Las pinturas negras: Anciano y con problemas de salud, compró una casa a orillas del Manzanares. Un total de 14 pinturas murales al óleo sobre yeso. Significado de pesimismo, aislamiento interior, fracaso de sus ideales liberales, fantasmas de su mundo interior. Son visiones oníricas propias del subconsciente. Destacan Saturno devorando a un hijo, Dos viejos comiendo.
  7. Los grabados: 4 series que forman parte de su obra privada. Contempla la realidad desde el lado crítico, irónico, humorista o pesimista: Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra, La Tauromaquia, Los Disparates o Proverbios.
  8. Últimas obras del exilio francés: La lechera de Burdeos, considerada precedente del impresionismo.

Evolución y Trascendencia

EVOLUCIÓN Y TRASCENDENCIA: Personalidad siempre independiente. Abandona las leyes ópticas académicas para crear un mundo propio de crítica y fantasía. Influencia en: los románticos, el realismo, impresionismo, los expresionistas y el movimiento surrealista.

Fusilamientos del 3 de Mayo

Ficha Técnica

FUSILAMIENTOS:

  • Título: Fusilamientos de la Moncloa o Fusilamientos del 3 de Mayo de 1808.
  • Autor: Francisco de Goya y Lucientes.
  • Fecha: 1814.
  • Localización: Museo del Prado de Madrid.
  • Estilo: Pintura española del siglo XIX.
  • Técnica: Óleo sobre lienzo.
  • Dimensiones: 266x345cm.

Identificación

Identificación: Pintado en 1814, 6 años después de lo relatado, por una propuesta de Goya al nuevo gobierno, junto con La carga de los Mamelucos, escena del levantamiento del pueblo de Madrid el 2 de Mayo.

Autor

Autor: Resumen.

Descripción General

Descripción general: Narra el castigo infligido al pueblo madrileño por el ejército francés tras el levantamiento del 2 de mayo. Composición dividida en 2 partes: (…).

Contexto

Contexto: Acaba la Guerra de la Independencia y comienza el reinado de Fernando VII, que vuelve al absolutismo. Pintor de cámara de José I Bonaparte, por eso hizo los cuadros, para dejar clara su postura. Importante para comprender la transición del Antiguo Régimen, con una monarquía autoritaria, al Nuevo Régimen.