Los Géneros Literarios
Los géneros literarios son categorías que agrupan las obras según su forma, contenido y propósito. En la literatura clásica, existen tres géneros principales y un género adicional que algunos estudios incluyen.
Géneros Literarios Clásicos
- Lírica (Poesía)
- Épica (Narrativa)
- Dramática (Teatro)
- Ensayo
Lírica (Poesía)
Definición:
El género lírico se caracteriza por la expresión de los sentimientos y emociones del autor, que se transmiten desde la perspectiva del “yo” poético. A menudo se presenta en forma de verso, aunque también puede ser en prosa.
Características:
- Subjetividad: Se busca la expresión personal, subjetiva, de sentimientos y emociones.
- Función poética: El lenguaje se utiliza de forma estilísticamente rica y simbólica, con recursos literarios como metáforas, imágenes, y símbolos.
Perspectivas del “yo” poético:
- Primera persona (yo poético): El autor expresa sus sentimientos o pensamientos directamente.
- Segunda persona (tú poético): El poeta se dirige a un interlocutor o usa el “tú” como forma de reflexión sobre un tema.
- Tercera persona: El poeta se distancia del tema, manteniendo una mayor objetividad.
Elementos formales
- Verso: El verso es la unidad mínima de la poesía.
- Métrica: La métrica hace referencia al número de sílabas en un verso y puede variar entre arte menor (hasta 8 sílabas) y arte mayor (más de 9 sílabas)
- Rima: Puede ser consonante (coinciden las consonantes y vocales finales) o asonante (solo coinciden las vocales).
- Estrofas: Conjunto de versos agrupados, pueden ser de diferentes formas y estructuras (por ejemplo, cuartetos, sonetos).
Subgéneros líricos más importantes:
- Oda: Poema que expresa sentimientos elevados de admiración.
- Elegía: Poema de lamentación o dolor por una pérdida.
- Himno: Canto solemne, generalmente en honor a algo o alguien importante (patriótico, religioso).
- Canción: Expresa emociones amorosas.
- Epístola: Poema en forma de carta, dirigida a un destinatario.
- Égloga: Poema pastoral que celebra la naturaleza y el amor idealizado.
Épica (Narrativa)
Definición:
El género épico, también llamado narrativa, se caracteriza por relatar hechos extraordinarios y heroicos en un tiempo y espacio determinados. Los héroes de la épica son figuras míticas o históricas que protagonizan grandes hazañas.
Características:
- Objetividad: Aunque se destacan los sentimientos y los valores, el narrador suele ser más distante y a menudo utiliza un tono solemne y grandilocuente.
- Estructura narrativa: Suele seguir un esquema clásico de planteamiento, nudo y desenlace, aunque en algunas obras se utiliza la técnica de la in media res (comienza en medio de la acción).
- Ejemplos: La Ilíada y La Odisea de Homero, La Eneida de Virgilio.
Dramática (Teatro)
Definición:
El teatro es el género dramático que se basa en la representación de una acción humana a través de los diálogos y monólogos entre los personajes.
Características:
- Representación escénica: El texto está diseñado para ser representado ante un público, utilizando tanto el lenguaje verbal (diálogos) como no verbal (gestos, vestuario, escenografía).
- Funciones del teatro: El teatro tiene varias funciones, como la expresiva (transmitir emociones), la apelativa (captar la atención del público), la poética (utilización de lenguaje literario), y la fática (mantener la comunicación).
Tipos de personajes:
- Protagonista: Personaje principal de la obra.
- Antagonista: Personaje que se opone al protagonista.
- Secundarios y figurantes: Personajes de menor importancia que completan la acción.
- Alegóricos: Representan ideas abstractas.
Subgéneros teatrales:
- Tragedia: Obra dramática de tono serio, en la que se presentan conflictos humanos graves y, generalmente, con un final trágico.
- Ejemplo: Edipo Rey de Sófocles.
- Comedia: Obra que trata temas cotidianos de forma humorística, con un final generalmente feliz.
- Ejemplo: Lisístrata de Aristófanes.
- Drama: Mezcla de elementos trágicos y cómicos, donde se exploran temas humanos complejos, sin un final claramente feliz ni trágico.
Ensayo
Definición:
El ensayo es un género literario en el que el autor expone de manera subjetiva sus ideas sobre un tema específico, buscando provocar la reflexión del lector.
Características:
- Subjetividad: El autor presenta su punto de vista personal, sin buscar una conclusión definitiva.
- Estilo libre: No tiene una estructura fija, y se permite el uso de recursos como citas, anécdotas y comparaciones.
- Propósito reflexivo: Más que informar exhaustivamente, el ensayo busca que el lector piense y reflexione sobre los temas tratados.
Literatura Universal: Dioses y Héroes
La Literatura Griega es uno de los pilares fundamentales de la literatura occidental. A través de sus epopeyas, tragedias, comedias y poesías líricas, los griegos exploraron temas universales como el destino, el amor, la muerte y la moralidad.
La Literatura Griega: Principales Etapas
- Época Arcaica (hasta el siglo V a.C.): En esta etapa predominan los géneros de epopeya (como las obras de Homero) y poesía lírica (con poetas como Safo y Alceo).
- Época Clásica (siglos V – IV a.C.): Es el apogeo de la tragedia y la comedia, con dramaturgos como Esquilo, Sófocles y Eurípides. Esta etapa también marca el auge de la filosofía y las artes.
- Época Helenística (siglos IV – II a.C.): La cultura griega se expande a través del Imperio de Alejandro Magno y se mezcla con otras culturas, lo que da lugar a una literatura más cosmopolita.
Homero y la Épica
Homero: Es el poeta más importante de la literatura griega. Se cree que vivió en el siglo VIII a.C. y que fue ciego. Sus dos grandes obras, La Ilíada y La Odisea, son las epopeyas más importantes de la antigüedad y constituyen la base de la literatura occidental.
- La Ilíada: Narra episodios de la Guerra de Troya, enfocándose en la cólera de Aquiles y sus consecuencias. A través de esta obra, Homero explora temas como el heroísmo, el destino, la ira y la intervención divina.
- La Odisea: Relata las aventuras de Ulises mientras intenta regresar a su hogar en Ítaca después de la caída de Troya. La obra aborda el ingenio humano, la resistencia ante la adversidad, y la interacción con los dioses.
La Tragedia Griega
La tragedia griega es un drama elevado que presenta la lucha humana contra el destino, los dilemas morales y las intervenciones divinas. Los tres grandes dramaturgos de esta época fueron:
- Esquilo: Introdujo el segundo actor en el teatro y trató temas de justicia divina y la lucha contra el destino. Su obra más famosa es La Orestíada, que narra la venganza de Orestes sobre su madre Clitemnestra.
- Sófocles: Mejoró la estructura de la tragedia y profundizó en los conflictos internos de los personajes. Obras destacadas: Edipo Rey (sobre la tragedia del rey Edipo) y Antígona (sobre la ley y la moral).
- Eurípides: Es conocido por sus personajes complejos y su enfoque en las pasiones humanas. Medea es una de sus obras más representativas, que aborda temas como la venganza y el sufrimiento.
La Comedia Griega
Aristófanes es el comediógrafo más importante de la antigua Grecia. Sus obras son sátiras que critican la política, la sociedad y la religión de su tiempo. Ejemplo: Las nubes y Lisístrata, que critican la guerra y la posición de las mujeres en la sociedad.
La Poesía Lírica Griega
La poesía lírica griega está dividida en dos ramas principales: la coro (cantada por un grupo) y la monódica (cantada por un solo poeta).
- Safo: Una de las poetas más importantes, conocida por sus poemas de amor y deseo, escritos en primera persona.
- Píndaro: Conocido por sus Epinicios, poemas dedicados a la victoria en los juegos panhelénicos, que combinan elementos míticos con la celebración de los vencedores.
Literatura Universal: La Edad Media
La Edad Media abarca desde la caída del Imperio Romano (476) hasta el descubrimiento de América (1492). Durante este período, Occidente experimenta un retroceso cultural y una fragmentación política debido al feudalismo, pero, al mismo tiempo, la Iglesia preserva el legado cultural. Las lenguas vernáculas empiezan a desarrollarse, dando origen a literaturas nacionales, como la italiana, española y francesa.
Contexto Social y Literario de la Edad Media
En esta época, surgen géneros como los cantares de gesta, la poesía lírica y el teatro medieval, todos profundamente influenciados por el contexto social y religioso. La literatura medieval se divide en varias expresiones:
- La nobleza cultiva cantares de gesta y poesía amorosa.
- La Iglesia produce literatura moral y religiosa.
- La burguesía crea relatos humorísticos y satíricos.
- El pueblo llano canta canciones populares, muchas de las cuales se han perdido.
Géneros Literarios de la Edad Media
- Poesía Épica: Los cantares de gesta son relatos heroicos orales que mezclan hechos históricos con elementos fantásticos. Ejemplos destacados:
- El Cantar de Roldán (Francia): Describe la traición y la batalla de Roncesvalles entre los francos y los sarracenos.
- El Poema de Mío Cid (España): Narra las hazañas del Cid Rodrigo Díaz de Vivar.
- Los Nibelungos (Alemania): Historia de amores y venganzas en el contexto de la corte germánica.
- Poemas Caballerescos: Relatos de caballeros que buscan gloria o perfección moral.
- Ejemplo: El ciclo artúrico: Basado en las leyendas del rey Arturo y sus caballeros de la Tabla Redonda, que representan los ideales de la caballería medieval.
- Poesía Lírico-Culta: Se cultivaron tanto poesías populares (como las jarchas) como cultas (como la poesía provenzal y el dolce stil nuovo)
- Poesía Provenzal: Creada por los trovadores, es una poesía cortesana sobre el amor idealizado y la relación entre el trovador y la dama.
- Dolce Stil Nuovo: Movimiento poético italiano que fusiona el amor espiritual con el ideal de belleza divina. Su máximo exponente es Dante Alighieri, quien también escribió su obra monumental La Divina Comedia.
La Literatura Árabe en la Edad Media
La influencia de la literatura árabe fue significativa, especialmente en la península ibérica. Obras como El Corán y Las Mil y Una Noches tuvieron una gran trascendencia. Filósofos y poetas como Averroes e Ibn Hazm dejaron una huella en la cultura medieval europea.
Conclusión
La Edad Media fue un período de reconfiguración cultural y literaria, donde se preservaron y adaptaron los legados de la Antigüedad a través de los filtros religiosos y sociales. Aunque los géneros de la literatura medieval tienen raíces en los modelos clásicos, las circunstancias históricas hicieron que estos géneros fueran reelaborados para adaptarse a nuevas realidades, como el feudalismo y el dominio de la Iglesia.
Dante Alighieri (1265-1321) fue un autor clave en la transición entre la Edad Media y el Renacimiento, y su obra más importante es la Divina Comedia. Entre 1307 y 1321, Dante escribió este poema épico en tres partes: Inferno, Purgatorio y Paraíso, reflejando las creencias medievales y los inicios del Renacimiento. En la obra, Dante emprende un viaje alegórico por el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso, guiado por Virgilio y, finalmente, por Beatriz, la figura idealizada de la ciencia cristiana. La obra está estructurada en tercetos y se centra en la salvación del alma humana.
Francesco Petrarca (1304-1374), contemporáneo de Dante, representa el paso hacia el Renacimiento. Sus obras más destacadas son Cancionero y Triunfos. En Cancionero, Petrarca expresa su amor por Laura, explorando la relación idealizada y espiritual que tiene con ella. En Triunfos, une su sabiduría erudita con una reflexión sobre el amor como camino de purificación, abordando temas clásicos y cristianos.
El teatro medieval se originó en la iglesia, con representaciones religiosas como los misterios (dramas sobre temas bíblicos) y milagros (historias de pecadores salvados por intercesión divina). También se desarrollaron géneros profanos como las farsas (obras cómicas que parodiaban situaciones cotidianas) y las Danzas de la Muerte, en las que la Muerte invita a personas de diferentes estamentos a bailar con ella, simbolizando la igualdad ante la muerte.
El cuento en el siglo XIV se consolidó con escritores como Geoffrey Chaucer, Giovanni Boccaccio y las Mil y una noches. Chaucer, en sus Cuentos de Canterbury, presenta un fresco de la sociedad medieval a través de relatos contados por peregrinos. Boccaccio, por su parte, destaca con su Decamerón, una colección de cuentos que exploran la vida, el amor y las costumbres de su tiempo, sin afán moralizante, y que tuvo gran influencia en la literatura posterior. Las Mil y una noches reúnen cuentos de diversas culturas árabes, con un hilo argumental que encadena relatos fantásticos, de aventuras y costumbristas, destacando la sabiduría, la generosidad y el sentido de la vida.