Pintura Impresionista

El realismo, llevado hasta sus últimas consecuencias, había conducido a reproducir la naturaleza y las personas sin ninguna creatividad. El descubrimiento del daguerrotipo y la fotografía sustituían a la pintura en esas funciones. A mediados del siglo XIX se inician los estudios sobre la óptica, sobre la refracción de la luz, de la descomposición de los colores. El color es el resultado de la mezcla de los colores básicos en la retina humana; así, la impresión que deja la luz y el color en la retina se convierte en el fundamento del nuevo movimiento. La impresión es instantánea e irrepetible.

Características del Impresionismo

• Teoría de los colores: Existen tres colores primarios (amarillo, rojo y azul) y tres complementarios (violeta, verde y naranja), pero según la teoría impresionista la mezcla de color no debe venir dada ya por el pincel, sino que los colores deben ser toques tan próximos que debe ser el ojo del espectador quien los mezcle.
• Captación de la luz: Una de sus obsesiones será la captación de la luz sobre cada objeto y según sea ese momento efímero. Por ello, la pintura impresionista será una pintura rápida, del momento, del efecto de la luz concreta, irrepetible, lo que hay que plasmar en el lienzo. No importa ni la perspectiva ni siquiera el dibujo, solo la luz.
• Pinceladas sueltas: Huyen de la pintura plana y lisa. Utilizan mucha materia y prefieren la mancha pastosa, aunque cada uno de los pintores impresionistas tiene sus características pinceladas.
• Pintura al aire libre: Los pintores impresionistas huyen del taller. La luz hay que captarla en la naturaleza, de ahí que todos ellos, excepto Degas, pintaron directamente del natural, de ese momento único y jamás irrepetible (Catedral de Ruán).

Ya pintores anteriores, Tiziano, Velázquez, Rembrandt y Goya habían tenido rasgos más o menos definidos de estas tendencias impresionistas en sus toques cromáticos sueltos.

Édouard Manet (1832-1883)

Debemos vincular a Manet con el nacimiento de la pintura impresionista. Manet rompió con toda la pintura anterior tan academicista y abrió nuevas perspectivas, que no quisieron ser aceptadas por la burguesía del momento por entenderlas como excesivamente provocativas, sino pornográficas. Será un pintor influido por Tiziano, Velázquez y, sobre todo, Goya (Fusilamiento de Queretano, Olimpia). Sus obras van a ser tan frontalmente rechazadas que él y sus seguidores, durante años, serán unos pintores totalmente marginados por la sociedad parisina.

La Pintura Postimpresionista

Vincent van Gogh, Paul Cézanne y Toulouse-Lautrec. Hacia 1880 hay unas nuevas corrientes pictóricas que hacen que pintores vinculados en ciertos momentos al impresionismo evolucionasen hacia nuevas formas, rechazando el naturalismo y buscando expresión, simbolismo… Cada uno de ellos tiene diferente personalidad pictórica, aunque tal vez lo que más les una sea la rebeldía social y técnica que presentan.

Vincent van Gogh (1853-1890)

Holandés. Hombre con una profundísima inestabilidad interior que se refleja en lo atormentado de su pintura. A pesar de tener una paleta muy luminosa, su pincelada, muchas veces, flamígera, la hace estar encendida de una inestabilidad y una afectividad que trasciende al cuadro. De su primera época tiene una visión de su natal Holanda de un gran pesimismo (Comedores de patatas, 1885). Pronto va a encontrar su técnica tan característica e irrepetible en La Noche Estrellada (1889) donde vemos un cielo surcado de mil volutas de colores de estrellas sobre un pueblo tranquilo y un ciprés flamígero en primer término, o su Habitación de Vincent en Arles donde la quietud y el reposo de un dormitorio queda desestabilizado por el espacio claustrofóbico, la inestabilidad de algunos objetos que nos producen inquietud. Sus Naturaleza Muerta: Girasoles o su Naturaleza Muerta: Lirios dan una impresión de unas plantas vivas y transmutantes en sus retorcimientos. Sus autorretratos con sus fondos ondulantes nos dan un estudio de su alma atormentada y un reflejo de locura en sus pupilas. Locura que le hará amenazar de muerte a Gauguin y, arrepentido, se cortará una oreja. Ingresado en un psiquiátrico, pintará mucho y pocos meses después de salir del centro, se suicidará.

Características de la Pintura Realista

Se niegan a idealizar las imágenes. Se representa al ser humano en sus labores, con cansancio, con la dureza del trabajo diario. Enfoque directo, sin simbolismo ni poesía. La verdad dura y sudorosa. El pintor más destacado de esta corriente es el francés Gustave Courbet (1819-1877). Se identificó con el socialismo. Siempre desafió la tradición y quiso que su arte fuese para el pueblo. Eligió temas de la vida cotidiana en el contexto rural. Son pinturas testimonio de la realidad, cerca del pueblo. Fue un gran retratista. Sus obras más importantes son El entierro en Ornans, Sobremesa en Ornans, El estudio del pintor. Otros pintores realistas importantes fueron Jean Francois Millet (1814-1875) que retrató con maestría la vida campesina (El Ángelus), Honoré Daumier (1808-1879) cronista de deshumanizada vida obrera (La Huelga, La lavandera), Jean Battiste Camille Corot (1796-1875) que desarrolló el paisaje real (Catedral de Chartres) y Joseph Turner (1775-1851) pintor del vapor, de los ferrocarriles y del fuego (El temerario remolcado, “Lluvia, vapor y velocidad “). En España hay que destacar a Carlos Haes (1829-1898) que pintó paisajes y Mariano Fortuny i Marsal (1838-1874) que pintó La Vicaria y tipos marroquíes.

La Pintura Romántica

Los acontecimientos históricos se suceden muy rápidamente en el siglo XIX. Los estilos cambiaron con la velocidad del naciente ferrocarril. Las comunicaciones y estilos artísticos vivieron y murieron muy rápidamente. Con la caída de Napoleón (1814) volvieron los reyes absolutistas (Restauración) que trataron de borrar la revolución napoleónica y su estilo, el neoclasicismo. Hubo un grito de libertad frente a la Restauración absolutista y frente a las rígidas academias neoclásicas. Este grito lo recogió el romanticismo. Este estilo predominó en Europa entre 1814 y 1830. Cada vez los estilos artísticos serán más cortos en el tiempo; se queman antes, evolucionan rápidamente.

Características de la Pintura Romántica

• Rechazo de las normas neoclásicas y un cierto volver a los valores de la pintura barroca (sentimiento, dramatismo, color, composición…).
• Cierto abandono del dibujo (valor neoclásico) y potenciación del color.
• Composiciones con gran movimiento, gestos dramáticos, líneas oblicuas.
• Focos de luz potentes junto a zonas de sombras (tenebrismo barroco).
• Representación subjetiva del paisaje que representan situaciones de estado de ánimo (tormentas, fuertes oleajes…).
• Temas en los que el hombre se ve zarandeado por la política (revoluciones) o por la naturaleza (naufragios, desastres naturales…).

Los principales representantes de la Pintura Romántica en Francia fueron Delacroix y Gericault. En Alemania, el principal pintor era Friedrich.

Eugène Delacroix (1798-1863)

Fue uno de los principales pintores franceses durante la Restauración y la Monarquía de Luis Felipe de Orleáns (1830-48). Su obra está muy influida por Rubens, (esto se ve por ejemplo en la Muerte de Sardanápalo) especialmente por su preocupación por el movimiento y la acumulación de los personajes en un “todo orgánico” y la verosímil representación del movimiento. La Matanza de Scio (o Quios) (1824), muestra la sangrienta represalia de los turcos contra la sublevación de los griegos. El cuadro es toda una declaración política de apoyo al movimiento nacionalista griego. Delacroix denuncia con esta obra la barbarie turca y alienta el apoyo de Francia a los griegos, herederos de la civilización más antigua de Europa. Los artistas románticos enfocaron así la Independencia Griega como una lucha entre la civilización y la barbarie. La obra refleja el dramatismo de la escena, las actitudes de sus protagonistas y el movimiento. Otras obras como Grecia sobre las ruinas de Missolongui van en esta misma línea.