Obras Maestras y Movimientos Artísticos: Un Recorrido Detallado

La Balsa de la Medusa

• Obra: La Balsa de la Medusa
• Autor: Jean-Louis André Théodore Géricault
• Tipología: Pintura
• Cronología: 1818-1819
• Técnica: Óleo sobre lienzo
• Medidas: 716 x 491 cm
• Estilo: Romanticismo francés
• Tema: Pintura de historia
• Localización: Museo del Louvre (París)

La obra, titulada **La Balsa de la Medusa**, pertenece al autor Jean-Louis André Théodore Géricault. Es una pintura del **Romanticismo francés**, creada en óleo sobre lienzo entre 1818 y 1819, y se encuentra en el Museo del Louvre en París.

La obra representa un hecho real: el naufragio de la balsa de la Medusa. Los protagonistas son los supervivientes; de los 150 que iban a bordo, solo 15 sobrevivieron. La escena es terrorífica y transmite el sufrimiento y la muerte de los pasajeros. Para transmitir mayor realismo, el autor estudió cadáveres para recrear mejor el dramatismo.

La composición de la obra es triangular, con una pirámide formada por el vértice superior de la vela y otra por el personaje de la derecha que sujeta una tela. Al fondo, un paisaje triste representa el mar. Destaca la anatomía de los modelos, el estudio de los cadáveres, la muerte y la vida en la imagen. Los tonos dominantes son cálidos. La luz destaca un fuerte **claroscuro**, y la obra refleja el atardecer.

La escena expresa esperanza y un gran simbolismo de dolor. Se busca la exaltación de los sentimientos y lo trágico de la libertad.

Conclusión

Este cuadro transmite cierta angustia, ya que los pasajeros viajan a su suerte con el único objetivo de sobrevivir en el mar. Se sabe que recurrieron al canibalismo. En los medios de comunicación actuales, vemos cómo muchos inmigrantes terminan en el mar en busca de una mejor vida, y el cuadro, a pesar de ser pintado en 1814, refleja perfectamente cómo deben sentirse estas personas bajo un sentimiento de desesperación y tristeza.

El 3 de Mayo en Madrid (Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío)

• Título: El 3 de mayo en Madrid (“Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío”)
• Autor: Francisco de Goya y Lucientes
• Tipología: Pintura
• Cronología: 1814
• Técnica: Óleo sobre tela
• Medidas: 3.47 x 2.68m
• Estilo: Romántico, con reminiscencias del neoclasicismo
• Tema: Histórico/alegórico
• Localización: Museo del Prado (Madrid)

Esta obra, titulada **Los fusilamientos del 3 de mayo**, fue pintada al óleo por Francisco de Goya en 1814 y se encuentra en el Museo del Prado en Madrid. Es uno de los primeros cuadros cuya temática es histórica. Los protagonistas son el pueblo y representan el sufrimiento del pueblo de Madrid tras el levantamiento del 2 de mayo de 1808.

La composición horizontal divide el paisaje del fondo, cuya luz es oscura, de los personajes iluminados en la parte inferior del cuadro. La escena transmite una muerte casi inmediata, ya que los soldados apuntan hacia los españoles. En el suelo se observan los cuerpos muertos. El resto de prisioneros esperan frente a un muro lo que será una horrible escena.

Se reconoce que es una obra de Goya gracias a la manera en la que aplica el color. Recurre a la gama del color negro, al rojo de la sangre, a una gama cromática cálida que se oscurecerá a favor del **claroscuro**. A pesar de utilizar una pincelada suelta, los rostros de los personajes presentan gran expresividad, como refleja el hombre de camisa blanca, quien claramente resalta sobre los demás gracias a la luz.

Conclusión

Goya nos ofrece, bajo una visión personal, un tema de guerra como nunca antes se había retratado. Utiliza el horror de la guerra de la independencia española para denunciar los asesinatos de aquel entonces. Siempre es necesario recordar nuestra historia y a los que sufrieron las consecuencias.

La Catedral de Rouen

• Título: La catedral de Rouen
• Autor: Claude Monet
• Tipología: Pintura
• Época: Finales S. XIX (1890-1893)
• Técnica: Óleo sobre lienzo
• Medidas: 65 x 100cm
• Estilo: Impresionismo
• Tema: Paisaje urbano
• Localización: Museo Pushkin (Moscú)

El siguiente cuadro pertenece a una serie de varios cuadros de la catedral de Rouen. Su artista fue Claude Monet y los realizó en 1892. Actualmente podemos ver algunos en el Museo de Orsay de París.

Uno de los intereses del autor fue la captación de la luz y los cambios que ocurrían según la hora del día y los efectos atmosféricos. Esto afectará al color de manera directa, por lo tanto, la naturaleza forma parte de la naturaleza de la composición. En la composición, el artista ha decidido mostrar la fachada, la parte frontal, el pórtico como elemento principal. En el encuadre intuimos que la parte superior es más alta de lo que se muestra, ya que las torres de los extremos no aparecen completas. La luz incide desde la izquierda proyectando sombras a la derecha. Vemos ausencia de negro frente a los colores puros y luminosos que se aplican con pinceladas sueltas.

Conclusión

Llama la atención cómo el artista refleja de múltiples formas un mismo monumento religioso, donde Monet pensó darle mayor importancia a la parte delantera. Es novedoso cómo la sensación de estar difuminado no afecta en el detalle por qué se compone la obra. Existen hasta 40 versiones de la catedral. Y resaltaría la obsesión y la observación del artista por plasmarla.

El Beso (Paolo y Francesca)

• Título: “El beso” (Paolo y Francesca)
• Autor: Auguste Rodin (1840-1917)
• Tipología: Escultura en bulto redondo
• Época: Finales S. XIX (Encargada en 1888, expuesta en 1898)
• Técnica: Mármol tallado
• Medidas: 181,5 cms de alto, 112 cms ancho, 117 cms fondo
• Estilo: Impresionista
• Tema: Literario
• Localización: París, Museo Rodin

La siguiente escultura recibe el título de “El beso” (cuyos protagonistas son Paolo y Francesca). Su autor, Auguste Rodin (1840-1917), optó por realizar una pieza de bulto redondo sobre mármol y sus grandes dimensiones (181,5 cms de alto, 112 cms ancho, 117 cms fondo) nos permiten apreciar de un modo más sencillo el estilo impresionista del final del siglo XIX. Actualmente la encontramos en el Museo Rodin (París).

La temática de la obra de El Beso consiste en la representación de una escena procedente de La Divina Comedia de Dante Alighieri. Los personajes son Paolo Malatesta y Francesca, dos amantes que acabaron asesinados por el marido de Francesca tras este descubrir su amor escondido.

Referente al tema de la composición, El beso, se trata de una escultura exenta/bulto redondo que muestra a los dos amantes de cuerpo entero sobre una forma rugosa, lo que permite de esa manera contemplarla desde todos los puntos de vista y encontrar así en ella multitud de detalles. Los cuerpos han sido esculpidos de forma realista, aunque con idealización en el tratamiento de la anatomía. Él está representado con un espíritu protector mientras que ella es la parte más apasionada de la pareja. Rodin cree que la belleza en el arte consiste en la representación del estado interior; para lograr este fin a menudo distorsionaba sutilmente la anatomía.

El Beso (Parte 2)

El conjunto fue muy criticado por ser un desnudo, pero esa fue la forma que eligió Rodin para transmitir el erotismo del amor prohibido. Vemos cómo el artista, para llevar a cabo la realización de El beso, sorprendido quizás por la fugacidad del momento, decide capturar ese instante tan fugaz como efímero, como lo es un beso. Además, la expresividad de sus gestos es meramente suficiente como para que una simple parte del cuerpo humano sea capaz de transmitir el placer que quiso reflejar con ellos.

Igualmente es apreciable ese naturalismo tan típico de Rodin juntos a determinados rasgos de idealización propios de otro artista al cual admiraba, Miguel Ángel, presente en el soporte donde los amantes aparecen sedentes. Todo lo contrario, ocurre con las figuras que muestran un pulido trabajado. Es precisamente ese contraste de la piedra sin devastar frente a las formas suaves de sus cuerpos, la que hace resaltar ese naturalismo, que como ya hemos dicho es un rasgo común en la mayoría de las obras del artista. El beso tiene fuerza y dulzura por igual. Los cuerpos desnudos y entrelazados de los dos amantes se funden como si fueran uno y la pasión del beso hace al espectador partícipe de ese íntimo momento.

Conclusión

En la obra, Rodin sacrificó la exactitud anatómica para valorizar la expresividad de los protagonistas, de modo que destacó el sentimiento por encima de los demás detalles. El Estado francés encargó una versión de esta pieza en mármol, el autor tardó diez años en realizarla. Cuando Rodin todavía vivía realizó varios ejemplares en distintos materiales y tras su muerte continuaron con la creación de diversas copias, de ahí que las encontremos por todo el mundo.

Características de los Movimientos Artísticos

Barroco

• Causó reformas en el catolicismo (arte eclesiástico [arte religioso] que deseaba propagar la fe católica)
• Extravagante detalle y exceso de ornamentación (decoración)
• Confusión (en la temática: temáticas contrapuestas como lo celestial y lo terrenal, la vida y la muerte)
• Claro-oscuro (la luz sirve para destacar la figura principal y el tenebrismo [oscuridad] para opacar el resto de personajes, espacios o figuras)
• Las curvas (dan mayor sentido de movimiento [realismo])
• Causó el crecimiento en la construcción del número de iglesias, capillas, santos, etc.

Ejemplo: “Las 3 gracias”

Crisis del Antiguo Régimen

Se produce una guerra de la independencia y revolución política (revolución francesa). Las cortes de Cádiz y la constitución.

Rococó

• Nació en Francia
• Utiliza colores luminosos, suaves y claros
• Su estilo es alegre y provocador
• Decoración excesiva

Neoclásico

• Es un movimiento artístico que recupera las normas y gustos de la antigüedad clásica griega.
• Se desarrolla en Europa.
• Surge en el siglo XVIII hasta el siglo XIX
• Surge después del barroco (fue junto al rococó reemplazado y criticado por el neoclasicismo)

Arquitectura

• Aparece la figura de Napoleón (fue un militar y emperador de los franceses) quien quiso hacer de París la nueva Roma (a nivel de importancia).
• Los principales arquitectos de la época y los últimos de la época neoclasicista y los últimos del barroco en España fueron:
• Ventura Rodriguez
• Juan Villanueva

Arquitectura Utópica (creen en ideales imposibles)

• Se define así misma como sublime (algo muy bello)
• Diseño de interiores (neoclasicismo)

• Decoración rica en cincelados (hacer incisiones en la madera) o con plata incrustada y metales preciosos
• Se hizo común el uso de telas y tapices llegados desde pueblos más lejanos
• Regency: significa elegancia y claridad relacionada con la arquitectura neoclásica

Escultura Neoclásica

• Busca lo ideal
• El material más usado es el mármol (no tiene color, aporta claroscuro, es uniforme)
• Como temática aparecen: los retratos, mitología, escultura funeraria, conmemorativa…
• Como máximo representante de la escultura neoclásica destaca Antonio Canova

Pintura Neoclásica

• Referentes de la pintura antigua Grecia
• Los colores que usaban eran principalmente los básicos (blanco, negro, azul, verde, púrpura, marrón, rojo y amarillo)
• Su canon de composición era determinado a la época y al lugar. Se adapta
• La base de la belleza es armonía de las proporciones y las luces
• La temática mitológica, retratos y cuadros de historia (hechos, hazañas…)
• La perspectiva lineal: el punto de fuga, las líneas que conducen al punto de fuga

Características del Romanticismo

• Surge como respuesta revolucionaria al neoclasicismo
• Surge en toda Europa a final del siglo XVIII y principios del siglo XIX
• En España provoca la aparición del género literario de la novela
• Es abstracto en algunos lugares, lo contrario es figurativo (lo figurativo acompañaba al neoclasicismo)
• Propone una nueva realidad
• El estilo romántico es sentimental y hace referencia a lo amoroso
• Rousseau era un filósofo suizo cuyas ideas políticas se anticipaban a la revolución francesa (racionalismo = forma de pensar)

• Individualismo: el artista va más allá del retrato buscando representar aspectos de la personalidad del retratado. La figura humana es protagonista. Amplia los personajes hacia un público diferente, común.
• Nacionalismo: dependiendo del lugar tendremos unas tradiciones y diferencias entre países.
• Historicismo: busca las raíces nacionales en el pasado de manera gloriosa.
• Emotividad: aparecen los sentimientos, pasiones y deseos del individuo. Destacan la libertad, el patriotismo, la religión…

Ejemplo: Delacroix: ”La libertad guiando al pueblo”

• Descubrimiento de la Naturaleza: el paisaje será el gran protagonista de la pintura, ya sea real o ficticio.
• Idealidad: busca por medio del romanticismo la felicidad, el amor, la paz y la justicia. Para ello recurren al escapismo y a la melancolía.

LORD BYRON: a los 18 años publicó su primer libro. Es el ideal de héroe romántico tanto en su obra como en su vida. Como referente tuvo a Gustavo Adolfo Beker.