Este es un soneto de Garcilaso de la Vega, uno de los poetas más importantes del Siglo de Oro español. Es un poema de amor que refleja la intensidad del sentimiento del poeta hacia su amada, con una fusión entre la devoción amorosa y el destino inevitable de su vida.
Tema principal: El amor absoluto y trascendental.
Estructura: Soneto (14 versos endecasílabos con rima ABBA ABBA CDE CDE).
Recursos literarios:
Metáforas: “Escrito está en mi alma vuestro gesto” (el rostro de la amada queda grabado en el alma del poeta)
Hipérbole: “Yo no nací sino para quereros”
Paradoja: “Por vos he de morir y por vos muero”, que enfatiza la entrega total del poeta.
Este soneto recrea el famoso mito griego de Dafne y Apolo, narrando la transformación de la ninfa en laurel para escapar de las atenciones del dios. A continuación, algunos puntos clave del poema:
Tema principal: La metamorfosis y la fuerza del destino. Se muestra cómo el sufrimiento y la desesperación pueden transformar a un ser en otra cosa (en este caso, en un árbol).
Estructura: Es un soneto clásico de 14 versos endecasílabos, con una estructura que podría seguir el esquema de rima ABBA ABBA CDC DCD (o alguna variante, dependiendo de la edición).
Recursos literarios:
Antítesis: La transformación, de una ninfa en una planta, contrasta la fragilidad humana con la rigidez del árbol.
Personificación: Se atribuyen acciones humanas al árbol (“a fuerza de llorar, crecer hacía el árbol”) para enfatizar la conexión entre el dolor y la transformación.
Este es uno de los sonetos más famosos de Garcilaso de la Vega, un poema que sigue la tradición del Carpe Diem, el tópico literario que invita a aprovechar la juventud antes de que el tiempo y la vejez lo consuman.
Tema principal:
El paso del tiempo y la fugacidad de la juventud, con una invitación a disfrutar la belleza antes de que desaparezca.
Estructura:
Es un soneto (14 versos endecasílabos con rima ABBA ABBA CDE CDE), dividido en dos partes:
- Los dos cuartetos describen la juventud y belleza de la mujer, con imágenes florales y doradas.
- Los tercetos invitan a aprovechar ese esplendor antes de que el tiempo lo destruya.
Recursos literarios:
Metáforas:
- “Rosa y azucena” (verso 1): Representan la juventud y belleza, la rosa simboliza el rubor y la azucena la palidez.
- “El dulce fruto” (verso 9): Hace alusión al disfrute del amor antes de que sea tarde.
Hipérbaton: Alteración del orden lógico de las palabras, como en “coged de vuestra alegre primavera el dulce fruto”.
Antítesis:
- “El dulce fruto” vs. “el tiempo airado” → El disfrute de la juventud frente a la llegada implacable de la vejez.
- “Cubra de nieve la hermosa cumbre” → La nieve simboliza las canas y la vejez, en contraste con la vitalidad juvenil.
Personificación:
- “El viento mueve, esparce y desordena” (verso 8): El viento se muestra como una fuerza activa que juega con el cabello de la mujer.
- “Marchitará la rosa el viento helado” (verso 12): La vejez es descrita como un viento frío que destruye la juventud.
Esta oda es un poema de tono elevado en el que Garcilaso se dirige a una dama, la “flor de Gnido”, para reprocharle su indiferencia ante el amor y advertirle sobre las consecuencias de su crueldad.
Temas principales:
- El poder del canto y la poesía: En la primera parte, el poeta imagina que su lira tiene el poder de calmar los elementos naturales y conmover incluso a los seres más salvajes, en una referencia al mito de Orfeo.
- El desdén amoroso: El poeta lamenta la frialdad de la amada y describe cómo su rechazo provoca el sufrimiento del amante.
- La advertencia moral: Se menciona el mito de Anajárete, una mujer cruel que despreciaba a su enamorado hasta que este se quitó la vida. Como castigo, los dioses la convirtieron en piedra. Garcilaso usa este mito para advertir a su amada sobre las consecuencias de su insensibilidad.
Estructura:
Está compuesta por estrofas de cinco versos (quintillas), lo que le da un ritmo fluido pero solemne.
Tiene un tono elegante y persuasivo, propio del género de la oda.
Recursos literarios:
Hipérbole: “Si de mi baja lira tanto pudiese el son que en un momento aplacase la ira del animoso viento”. Exagera el poder de su canto, aludiendo a la mitología.
Metáforas: “Convertido en vïola, llora su desventura el miserable amante”. Compara el sufrimiento amoroso con la delicadeza de una flor.
Antítesis: “Muriendo vivo” → El amante sufre tanto que es como si estuviera muerto en vida.