El Teatro Español: De la Posguerra a la Democracia

Contexto Histórico y Censura

Tras la Guerra Civil (1936-1939), el teatro en España quedó profundamente influenciado por la censura franquista. Esta situación provocó una disminución de la crítica social en las obras, favoreciendo tramas más ligeras y entretenidas.

Surgieron dos tendencias principales:

• Alta comedia: Obras bien construidas, pero superficiales y sin gran profundidad temática.
• Teatro humorístico: Historias con elementos de locura y honor, que culminaban en finales felices.

Paralelamente, en el exilio, autores como Rafael Alberti y Pedro Salinas comenzaron a innovar, introduciendo elementos vanguardistas en sus obras. En el resto de Europa, el teatro también experimentó una renovación con corrientes como:

• El teatro épico (crítico y didáctico).
• El teatro de la crueldad (que buscaba transformar la sala de teatro para fomentar la interacción del público e incluía escenas de gran violencia).
• El teatro del absurdo (que reflejaba la angustia de la existencia humana a través de situaciones ilógicas).

La evolución del teatro a nivel mundial influyó en la renovación del teatro español, destacando figuras como Alfonso Sastre y Antonio Buero Vallejo.

El Teatro Bajo la Censura (1950-1975)

Durante este período, el teatro español estuvo fuertemente condicionado por la censura. Sin embargo, surgieron nuevas tendencias influenciadas por los avances del teatro europeo:

• Teatro crítico y realista: Comprometido con la sociedad de la época, abordaba problemas del ser humano, la libertad y las injusticias.
• Teatro vanguardista: Heredero del teatro del absurdo y el de la crueldad, incorporaba elementos vanguardistas y mayor improvisación.
• Teatro simbolista: Un teatro innovador, vanguardista y provocativo, con un uso abundante de símbolos, especialmente de animales.
• Teatro independiente: A partir de los años 60, surgió un teatro con una nueva estética, autofinanciado por los propios grupos teatrales.
• Teatro de consumo: Sin intención crítica, buscaba entretener a un público burgués con temas heredados de la comedia burguesa (amor, adulterio).

El Teatro Renovador (Desde 1975)

Con la llegada de la democracia a España, el teatro recuperó su libertad. Se pudieron publicar obras previamente prohibidas y los temas se volvieron más variados y críticos.

Antonio Buero Vallejo (1916-2000) y La Fundación

Antonio Buero Vallejo fue un destacado dramaturgo español nacido en Guadalajara. La Guerra Civil marcó su vida: su padre y su hermano fueron fusilados, y él fue condenado a cadena perpetua por sus ideas republicanas. En la cárcel conoció a Miguel Hernández y descubrió su pasión por el teatro, al que se dedicó plenamente tras su liberación en 1946. Recibió numerosos premios, como el Premio Lope de Vega por Historia de una escalera y el Premio Cervantes. Es considerado el mejor autor teatral de la segunda mitad del siglo XX.

Etapas de la Obra de Buero Vallejo

• Etapa realista: Se centra en la realidad de la época, con obras verosímiles, en espacios y tiempos reales y concretos (a veces insólitos, como una escalera, pero realistas). Ejemplo: Historia de una escalera.
• Etapa de reflexión histórica: A partir de 1958, Buero Vallejo introduce nuevas técnicas, como escenarios múltiples en un solo espacio y rupturas temporales. Utiliza obras históricas para reflexionar sobre el presente; este recurso se denomina posibilismo. Ejemplo: Las Meninas.
• Última etapa: Busca un efecto de inmersión en las obras, introduciendo personajes con alguna limitación psíquica o física para que el público se sorprenda al ver la realidad desde la perspectiva de estos personajes. Ejemplos: El sueño de la razón (sordera de Goya) y La Fundación.

Alfonso Sastre (1926-2021)

Alfonso Sastre fue un destacado dramaturgo español, muy comprometido con la sociedad. Desarrolló un teatro de protesta, poco comercial, que denunciaba las injusticias y buscaba despertar una lucha social, oponiéndose al teatro “posibilista” de Buero Vallejo. Este tipo de teatro le causó problemas con la censura, llevándolo a la cárcel y al exilio.

Etapas de la Obra de Alfonso Sastre

• Primera etapa: Obras de un solo acto y temática existencial. Ejemplo: Escuadra hacia la muerte.
• Etapa de evolución: El teatro de Sastre se vuelve político-social, buscando romper con el teatro tradicional y utilizarlo para despertar la conciencia del público. Ejemplo: La mordaza.
• Etapa de madurez: Sastre crea obras de tragedia complejas y profundas, con elementos innovadores como el héroe irrisorio (cómico y absurdo, que fracasa en su lucha) como protagonista, diálogos dirigidos al público y recursos no verbales como carteles. Ejemplo: La taberna fantástica.

Sastre proponía que sus textos teatrales pudieran modificarse en cada representación escénica, para adaptarse mejor a ella.