El Arte Barroco en España: Escultura y Pintura en el Siglo XVII

Imaginería Española: Características y Escuelas

La imaginería española del siglo XVII se caracteriza por los siguientes rasgos:

• Temática religiosa: Predominio absoluto de temas religiosos, con escasas representaciones monumentales en la corte.
• Ausencia de temas mitológicos y profanos.
• Continuidad en la realización de retablos.
• Figuras exentas: Los artistas destacan en la creación de figuras exentas para iglesias, conventos y pasos procesionales.
• Material: Uso mayoritario de la madera policromada.
• Realismo y expresividad: Las imágenes se presentan con ricas vestiduras, cabello natural, ojos y lágrimas de cristal. Se busca la expresión de sentimientos como el dolor y la muerte.
• Finalidad: Provocar una profunda emoción religiosa en el espectador.

Se distinguen dos escuelas principales:

• Escuela Castellana:
  • Características: Realismo exagerado, plasmación del dolor y la crueldad, dinamismo, tendencia a la caricatura en personajes malvados, fuerte modelado y rostros expresivos.
  • Centros: Valladolid y Madrid.
  • Artista destacado: Gregorio Fernández (1576-1636).
  • Obra destacada: Cristo yacente (1614).
• Escuela Andaluza:
  • Características: Huida de la exageración, realismo idealizado, serenidad, imágenes equilibradas, modelado suave, belleza y equilibrio.
  • Centros: Sevilla, Granada y Málaga.
  • Artista destacado: Juan Martínez Montañés (1568-1649).
  • Obra destacada: Cristo de la Clemencia (1603).

Pintura Barroca Española: Corrientes y Características

La pintura barroca española se caracteriza por:

• Realismo.
• Predominio del color sobre el dibujo.
• Profundidad continua.
• Hegemonía de la luz.
• Libertad en la composición.
• Preocupación por plasmar el movimiento.
• Técnicas: Generalización del óleo y el uso del lienzo.
• Temas variados.

Corriente Naturalista

• Inspiración: Caravaggio.
• Características: Inspiración en la realidad, utilización de modelos reales, representación de lo deforme y el dolor, importancia del claroscuro, empleo de luz artificial e intencionada, dramatismo y violencia.
• Técnica: Óleo sobre lienzo.

Corriente Clasicista

• Inspiración: Carracci.
• Características: Reacción contra los excesos manieristas, creación de modelos para representar pinturas mitológicas, representación de una realidad idealizada, colorido de influencia veneciana, temas populares y religiosos, composiciones ordenadas y elegantes.
• Técnica: Fresco.

Diego Velázquez: Vida y Obra

Diego Velázquez (1599-1660) es uno de los máximos exponentes de la pintura barroca española.

Etapa de Formación (1617-1622)

• En 1611, ingresa en el taller de Francisco Pacheco, con cuya hija se casará.
• A los 18 años, consigue la licencia para pintar (1617).
• Características: Tratamiento naturalista, tenebrismo, predominio de colores terrosos y sencillez en la composición.
• Temas preferidos:
  • Bodegones con figuras: El aguador de Sevilla (1620), Vieja friendo huevos (1618).
  • Retratos: Sor Francisca Jerónima de la Fuente (1620).
  • Escenas religiosas: La adoración de los Magos (1619).

Etapa de Madurez (1623-1660)

Primer Periodo (1623-1631)

• Viaja a la corte y logra establecerse en ella.
• Características de los retratos: Sencillez, realismo, escasa preocupación por los fondos, elegancia. Retratos de cuerpo entero y busto.
• Obras destacadas: Retratos del monarca, Los borrachos o El triunfo de Baco (1629).
• Viaje a Italia (1629-1631): Conoce la obra de los pintores renacentistas romanos y venecianos.
• Obra destacada: La fragua de Vulcano (género mitológico).

Segundo Periodo (1631-1648)

• Apogeo del maestro.
• Influencia italiana: Dibujo más suelto, figuras menos rígidas, espacio lleno de aire, predominio de colores grises, ocres y verdes suaves.
• Producción pictórica abundante.
• Obra destacada: Cristo atado a la columna (1632).

Tercer Periodo (1648-1660)

• Segundo viaje a Italia (1649-1651): Encargo real de adquirir cuadros y antigüedades para las galerías reales.
• Obra destacada: Retrato de Inocencio X.
• Retratos de la infanta Margarita y de la reina Mariana de Austria.
• Obras maestras:
  • Las meninas (1656): Evoca la vida cotidiana de la familia real. El pintor obtiene la sensación de profundidad mediante la alternancia de espacios iluminados.
  • Las hilanderas o La fábula de Aracne (1657): Sitúa el mito de Aracne en el taller de tapices de Santa Bárbara. Lo real y lo mítico se funden en tonos amortiguados y templados.

Influencias y Legado

Velázquez y otros artistas barrocos recibieron influencias formales del Renacimiento, así como de sus técnicas y temáticas. La aportación de Velázquez a la pintura es especialmente notable, aunque su influencia no se aprecia plenamente hasta el Neoclasicismo.