Escultura Gótica

La escultura gótica se caracterizó por un alejamiento de la rigidez del románico y una búsqueda de mayor naturalismo y expresividad. Algunas de las primeras muestras de esta evolución se pueden apreciar en las catedrales francesas:

Catedrales de Chartres, Amiens y Reims

• Chartres: En el crucero meridional, el tema principal es el Crucificado, con la Virgen y San Juan en el parteluz. El Cristo Juez tradicional se reemplaza por el Cristo Maestro. La fachada presenta escenas de la vida de la Virgen.
• Amiens: El pórtico de la fachada principal se dedica al Juicio Final, mientras que los laterales están ocupados por San Fermín y la Virgen. Destaca la escultura de la Virgen Dorada en el crucero.
• Reims: De estilo más barroco, el tema del Juicio Final se sustituye por la Coronación de la Virgen.

Gil de Siloe y la Escultura Gótica en Castilla

En la segunda mitad del siglo XV, Castilla vio surgir a uno de los escultores más destacados: Gil de Siloe. Su obra muestra la transición del gótico internacional al flamenco.

Nacido en Portugal, Siloe desarrolló su obra maestra en la Cartuja de Miraflores (Burgos): los sepulcros de Juan II e Isabel de Portugal. Esta obra, de estilo eyckiano, rompe con la rigidez de los retablos tradicionales.

• El cuerpo central presenta un Crucificado con la Virgen y San Juan, rodeado por una corona de ángeles.
• En el interior se representan cuatro escenas de la Pasión.
• También se incluyen imágenes de San Pedro, San Pablo y los cuatro evangelistas.

Otra obra destacada, aunque de menor tamaño, es el sepulcro del infante Don Alonso, hijo de los reyes, representado en posición orante dentro de un arcosolio.

Además de Siloe, otros escultores como Juan Alemán desarrollaron su obra en Castilla, como se aprecia en la Catedral de Toledo.

Pintura Gótica

La pintura gótica se caracterizó por la búsqueda del realismo, la importancia de la línea y el desarrollo de diferentes escuelas. Se pueden distinguir cuatro escuelas principales:

La Escuela Francogótica

Esta escuela buscaba trasladar una visión realista del mundo a la pintura. Sus principales ejemplos se encuentran en las vidrieras de las catedrales francesas. Se caracterizaba por:

• La importancia concedida a las líneas.
• La técnica de pintar directamente sobre el vidrio, utilizando pinceles solo para detalles menores.

La Escuela Italogótica

Con Giunta Pisano se crea un tipo de Cristo bizantino, dramático y con los brazos extendidos. A partir de él, surgen tres escuelas:

• Escuela Romana: En el Duocento, Jacopo Torriti incorpora rasgos naturalistas en sus frescos, como los de Santa Maria la Mayor. Cimabue, maestro de Giotto, define las líneas maestras de esta escuela.
• Escuela Florentina: Giotto, considerado el primer pintor moderno, destaca por trasladar la naturaleza al cuadro. Abandona la maniera greca y busca la belleza en la conquista del espacio y la luz. Su preocupación por la profundidad y el estudio del color, los tonos y el claroscuro marcan un antes y un después. Destacan sus frescos de San Francisco de Asís y sus tablas de vírgenes.
• Escuela de Siena: Su principal representante es Duccio di Buoninsegna. En su obra maestra, la Maestà, la Virgen inclina delicadamente la cabeza, con paños minuciosos y un manto rematado en oro.

En el Trecento, las escuelas florentina y sienesa continúan su desarrollo. En Florencia, Giotto se consolida como un referente, mientras que en Siena destaca Simone Martini, cuya obra se caracteriza por su espíritu refinado, rostros bellos, líneas suaves y un gusto por el lujo y los dorados. Sus obras, como el retrato ecuestre del Guidoricio de Fogliano, suelen estar pintadas sobre tabla. Otros pintores como los hermanos Pietro y Ambroglio Lorenzetti siguen las líneas marcadas por Martini.

En España, la influencia italiana se aprecia en el siglo XIV. Ferrer Bassa es uno de los primeros maestros conocidos. En Aragón y Cataluña predomina la influencia sienesa, mientras que en Castilla se impone la florentina. Destaca Ramon Destorrens en Aragón, con figuras nerviosas de gran calidad. El gótico internacional del siglo XIV, con su minuciosidad y decorativismo, tiene en Jaquemart de Hesdin y Paul Limbourg a sus principales exponentes. Sus obras, de temática alegórica, cortesana y religiosa, reflejan el espíritu de la época.

En España, este estilo se inicia hacia 1400 con pintores como Lorenzo Zaragoza, autor de la Virgen de San Agustín, y Marzal de Sax, autor de un San Jorge.

La Escuela Flamenca

. La Francogotica kiere trasladar la pintura a una vision realista del mundo, los ttestimonios de esta pintura estan en las catedrales francesas en sus vidrieras, la importancia k concede a las lineas, el artista no pinta sobre el vidrio sino k pinta el vidrio y utiliza los pinceles xra los detalles menores. La Italogotica: con Giunta Pisano k creara un tipo de  cristos marcados x un bizantinismo de gran dramatismo y sus brazos se ensanxan en los extramos, a partir de este pintor se diferencian 3 escuelas; la romana, la florentina y la de Siena. En el Duocento la escuela romana con Jacopo Torriti muestra su pintura con rasgos naturalistas, como en los frescos de Santa Maria la Mayor; Cimabue maestro del Giotto empieza a definir las lineas maestras k marcaran a los pintores de esta escuela. La escuela de Siena, el maestro es Ducio di Buonisegma, en su tabla de la Maesta como la virgen inclina suavemente su rostro, sus paños minuciosos y la línea dorada k remata el manto. En el Trecento hay 2 escuelas la florentina y la de Siena; en Florencia el Giotto k se llega a decir k es el 1º pintor moderno, le corresponde el merito de ser el 1 artista k traslada la naturaleza al cuadro; el Giotto supone un gran avance ya k abandona la maniera greca y busca una belleza basada en la conkista del espacio y de la luz; su preocupacion x el espacio facilita la buskeda de la profundidad, el problema de la luz lleva implicito el estudio del color, de los tonos y del claroscuro; de su produccion pictorica hay k mencionar los frescos de San Francisco de Asis dedicada a la vida del santo muerto solo cincuenta años antes, finalmente en sus tablas de virgenes nos muestra un estilo distinto de su maestro Cimabue.  En españa la influencia italiana se aprecia en el s XIV el 1º maestro conocido Ferrer Bassa, en Aragon como en Cataluña predomina la influencia de la escuela de Siena mientras k en Castilla la Florentina; en Aragon destaca Ramon destorrens con figuras nerviosas de gran calidad el estilo gotico internacional del s XIV en la region francesa, sus principales caract son lo minucioso y lo decorativo;

principales pintores Jaquemart de Hesdin y Paul Limbourg con obras mediavales, con escenas de tema alegorico, cortesanas y religiosas. La otra escuela del Trecento es la de Siena, su gran maestro es Simone Martini cuya obra muestra un espiritu refinado, unos rostros bellos y con suavidad en las lineas, es una pintura k avanza poco y muestra un gusto x el lujo, x los dorados y como soporte utiliza sobre tabla, sus obras como el retrato del Guidoricio de Fogliano de tema escuestre; otros pintores continuan con las lineas marcadas como los ermanos Pietro y ambloglio Lorenzetti. En españa este estilo se inicia hacia 1400, encontramos 2 pintores como Lorenzo Zaragoza, cuya virgen de s agustin y Marzal de Sax autor de un s jorge. La pintura flamenca nace en los paises bajos en el s XV x la imxortancia politica y mercantil; la burguesia se convertira en la nueva sustentadora del arte; en Flandes se pierd la tradicion del fresco, de la pintura moral x lo k la representacion pictorica se independiza del marco arkitectonico mediante nuevos soportes: triptico, poliptico y retablo; se aprecia un afan naturalista tanto en la representacion de las figuras como en las calidades de los objetos, las telas, los fondos y paisajes; los temas son religiosos en un tono cotidiano; el retrato de rasgo burgues, de ser reconocido a traves de sus obras buscando un prestigio personal k situa al ombre como el centro del universo; la tecnica de la pintura es al oleo, dixa pintura tardaba en secarse lo k favorecia la tilizacion de otra tecnica como la pintura al temple; la pintura al oleo permite una gran variedad de efecto luminicos y amplia la gama tonal; estos pintores flamencos ayan sido considerados como fundamentales xra el desarrollo de la pintra moderna y su influencia en la pintura a sido determinant; hay 2 etapas cn las dos mitades del s:XV, en la primera cn pintores como Jan van eyck, pintor holandes trasladado a brujas dnde recibira encargos de la corte y la burguesia mercantil, utiliza la tecnica al oleo y le permite cnseguir bellos efectos de color, domina el espacio; la adoracion del cordero mistico, este poliptico de san bavon de gante, aparece presidido x dios acompañado de la virgen y san juan, angeles cantores y angeles musicos, ademas de adan y eva, en el cuerpo inferior el cordero mistico en un altar y enfrente una fuente rodeada x virgenes, santos martires, profetas, apostoles y papas, todo en una pradera celestial; hay 4 grupos alegorikos, en la parte posterior aparecen representadas varias figuras en grisallas para decorar tablas, el pintor situa la línea del horizonte muy elevada, lo k permite poner muxos temas, muestra su preokupacion x la luz, el color y el espacio. Roger van der gueiden, su tecnica es senciya y el tono dramatiko y grandioso, su obra mas imxtante es el descendimiento, tabla de composicion muy compleja con gran fuerza expresiva y dramatismo, cn la elegancia de un cierto ideal de beyeza aristocratiko, paralelismo entre la madre y el ijo. en la segunda mitad cn los pintores hugo van der goes cuyas obras complejas nos hacen pensar en su enfermedad k acabo cn su vida, obras de tono grandioso y estilo original, cierto dinamismo y composicion rica y atrevida, en sus obras destacan la adsoracion de los pastores. hans memling difunde las formas de van der weyden, su  estilo es mas suave, mas tierno, sus cuadros son la virgenes rodeadas de angeles tema k repite. dirk bouts se carcteriza x el alargamiento y la elegancia, esveltas y muybien vestidas, cn gesto elegante y sobrio kom el juicio del emperador oton. el bosco gran originalidad no x los temas sino x el modo en k los trata son temas complejos, moralizador, critico e incluso sarcastiko kom son la piedra de la lokura y el carro del eno.