Escultura Romana
Introducción
La escultura romana, desarrollada entre los siglos VI a. C. y V d. C., se caracteriza por la fusión de influencias etruscas y griegas, dando lugar a un estilo único que reflejaba los valores y necesidades de la antigua Roma. Este arte, junto con la arquitectura y la pintura, constituye una parte fundamental de la manifestación artística de este período histórico.
Características Generales de la Escultura Romana
- Doble Tradición Artística: La escultura romana adoptó la tradición helénica (griega), destacando el tratamiento idealizado del cuerpo humano y la narración mitológica, y la tradición etrusca, caracterizada por el realismo en los retratos. Las innovaciones romanas se centran en el retrato realista y el relieve histórico.
- Funcionalidad sobre Belleza: Priorizando el aspecto práctico, la escultura romana se enfocó en la utilidad más que en la belleza, reflejando el pragmatismo romano.
- Materiales: Los materiales más utilizados fueron la piedra tallada y el bronce, empleando la técnica de la cera perdida.
- Retratos: Se elaboraron retratos en forma de estatuas de cuerpo entero o bustos, a menudo policromados.
- Relieve Histórico Narrativo: Fusionando la tradición latina con el naturalismo helénico, se desarrolló el relieve histórico narrativo. Estos relieves, que decoraban edificios, narraban eventos bélicos y civiles importantes con fines didácticos.
- Propaganda Política: La escultura sirvió como instrumento político y de propaganda, mostrando el poder de Roma y el prestigio de los emperadores y las clases altas.
- Influencia Griega: Los artistas eran mayoritariamente griegos, emigrados tras la conquista de Grecia. El coleccionismo privado impulsó la llegada de obras de arte griegas y la creación de copias, preservando en algunos casos obras cuyos originales se perdieron.
El Retrato Romano
El retrato romano se origina en:
- La tradición etrusca de retratos funerarios.
- La tradición romana de máscaras de cera de los difuntos.
- El idealismo griego, incorporado en los retratos imperiales, idealizando el cuerpo pero manteniendo el realismo del rostro.
- El Helenismo, último período del arte griego, donde se cultivó el género del retrato, influyendo en el romano.
El retrato romano evoluciona desde el realismo hasta la idealización imperial:
Época Republicana (S. VI-I a.C.)
El realismo, influenciado por la tradición etrusca y las máscaras funerarias de bronce, define este período.
Época Imperial (S. I – 476)
Se magnifica la figura del emperador, idealizando su imagen sin perder los rasgos físicos. Se combinan cuerpos idealizados de influencia griega con rostros realistas, mostrando la serenidad clásica. Los emperadores se representan como patricios con toga, militares o semidesnudos. Destaca el Augusto de Prima Porta, un retrato como mando militar con coraza, de rasgos idealizados y postura inspirada en el Doríforo de Policleto.
Periodo Bajo Imperial (S. IV-476)
Desaparece la belleza clásica. El arte se vuelve antinatural, expresivo, hierático y espiritual. Los retratos se simplifican, rompiendo las proporciones. Las figuras, sin barba, tienen ojos grandes, como el retrato colosal de Constantino.
Relieves
Heredero del relieve helenístico, el relieve romano se caracteriza por su interés histórico y originalidad:
- Carácter narrativo: Conmemora hechos históricos con personajes reales identificables, a diferencia de los temas mitológicos o alegóricos griegos.
- Influencia etrusca: Integra paisajes y motivos naturales.
Se distinguen varios tipos de relieves:
- Relieves mitológicos.
- Relieves del Arco de Tito: Sintetizan diversas influencias: relieve narrativo y alegórico griego, retratos orientales (exaltando hazañas de reyes), relieve realista y popular (narrando guerras), y relieve en espiral (priorizando la claridad expositiva).