Escultura 'Los Primeros Fríos' de Blay y la Torre Eiffel: Dos Hitos de Finales del Siglo XIX

Los Primeros Fríos de Miquel Blay: Un Estudio Detallado

Nombre: Los Primeros Fríos
Autor: Miquel Blay
Clientes: Encargo para una exposición en Madrid
Fecha: 1891-92
Contexto: Blay realizó dos obras para esta exposición: una con figuras desnudas (esta) y otra de bronce con figuras vestidas.
Tipo de obra: Escultura exenta
Estilo: Realismo y Simbolismo
Ubicación original: Exposición Nacional de Madrid (1892)
Ubicación actual: MNAC (Museu Nacional d’Art de Catalunya)

Materiales y bloques: Mármol blanco, un solo bloque
Dimensiones: 2,93 m x 1,95 m (gran tamaño)
Cromatismo: Monocromo
Descripción breve: Un hombre anciano y una joven, sentados en un banco, expresan visiblemente el sufrimiento del frío.
Técnica: Talla
Posición: Sedente
Figurativa/No figurativa: Figurativa

Volumen: Principalmente cerrado (espacio limitado entre piernas y brazos), con una ligera apertura en la figura de la joven.
Anatomía: El hombre muestra una anatomía envejecida, con rasgos difuminados, mientras que la joven presenta un cuerpo acorde a su edad. La musculatura del anciano sugiere una fuerza pasada.
Movimiento: Equilibrado
Composición: Asimétrica, ordenada. Predominan líneas verticales (figuras) y horizontales (banco).
Expresión: El hombre se muestra abatido, con una mirada digna dirigida al espectador. La joven, en contraste, expresa esperanza.
Punto de vista: Sobre un pedestal.
Proporciones: Adecuadas a la edad de cada figura (los pies del hombre son notablemente grandes).
Tiempo: Medio-Largo
Luz: Interna, difusa. Se enfatiza en los pliegues de los músculos, la barba y el pelo, contribuyendo al realismo de la sensación de frío.
Vestimenta: Ausente, para resaltar la anatomía y el valor universal de la obra.
Espectador: Visión frontal y tres cuartos.

Relaciones con otras obras del autor: Grupo alegórico en el Palau de la Música Catalana.
Relaciones con obras de la época: “El entierro de Ornans” y “Las espigadoras” (por el estilo).
Características del estilo: Temas cotidianos. El realismo como centro de interés. Ausencia de belleza idealizada. El arte como transmisor de símbolos.
Innovación: Considerada una ruptura con el academicismo en su época. Busca la modernidad artística en Cataluña.
Influencias: Influencia de la escultura francesa (Henri Chapu). Similitudes temáticas y compositivas con “Edipo en Colonna”. Influencia de Rodin en el dibujo de la cabeza del anciano, el detallismo anatómico, la delicadeza de la joven y el banco.

Tema: Figura humana.
Significado iconográfico: Referencia a Edipo y Antígona (Colonna), representando la protección y el cuidado.
Significado iconológico: Representación de conceptos universales como la juventud, la vejez y la belleza.

Finalidad: Propagandística (el gobierno catalán promovía obras de este estilo).
Relación con la época: Búsqueda de un estilo propio catalán, en consonancia con el sentimiento nacionalista y la Renaixença. Refleja el anhelo modernista de Cataluña.
Aporte: Avance hacia el Modernismo.

Sistema constructivo: Materiales industriales.
Aparato: –
Descripción breve: Torre metálica de grandes dimensiones, donde se fusionan interior y exterior.
Material construido: Hierro forjado
Material decorativo: Hierro forjado

Elementos de apoyo continuos: Estructura de 10.100 toneladas, compuesta por aproximadamente 18.000 piezas de hierro y 2,5 millones de remaches.
Elementos de apoyo discontinuos: Se alza sobre 4 pilares de gran tamaño y 4 enormes arcos. El entramado de vigas proporciona estabilidad frente al viento.
Otros: –
Elementos soportados: –
Elementos decorativos: El propio hierro cumple una función decorativa.
Espacio interior. Planta: –
Partes y elementos de la planta: 4 pilares
Simetría / Asimetría; Unidad / Fragmentación; Ritmo: Simetría, Unidad, Ritmo.
Espacio Exterior. Fachada: Los 4 pilares, ubicados en los vértices de un rectángulo, se curvan hacia el interior hasta converger.
Simetría-Asimetría; Ritmo; Líneas dominantes: Simetría, Ritmo en el hierro forjado.
Alzado o sección: –

Relación con otras obras del autor: Conocido por sus puentes, la estructura metálica de la Estatua de la Libertad (Nueva York) y las esclusas del Canal de Panamá.
Relación con otras obras de la época: Crystal Palace.
Características del estilo: No imita formas historicistas. Crea nuevos espacios con formas y materiales innovadores.
Innovaciones: Uso de nuevos materiales (hierro).
Influencias: –

Carácter del edificio: Público.
Significado: Símbolo de la arquitectura metálica y de la Exposición Universal de París. Representa la modernidad, el progreso técnico y los valores de la burguesía francesa de la época.
Símbolos: –

Finalidad y función: Estética (construida para la Exposición Universal de París de 1889).
Relación con la época: Refleja la Revolución Industrial y el uso de nuevos materiales como el hierro.
Aportaciones: –